Installation View

迈克尔-赛尔斯托夫（Michael Sailstorfer）个展“Solarkatze”近日在米兰Zero画廊开幕。迈克尔-赛尔斯托夫（Michael Sailstorfer）1979年出生于奥地利费尔登，现生活并工作于柏林。迈克尔-赛尔斯托夫（Michael Sailstorfer）将日常生活中的普通用品转变成了雕塑作品，但它们形式上的特质仍然为虚构留下了一定空间。讽刺与忧郁、趣味性与侵略性融合在了不同的作品中，通常会产生借鉴了这位艺术家个人经历的真实刻画。

雕塑、空间与公众之间的关系是迈克尔-赛尔斯托夫（Michael Sailstorfer）的艺术调研中反复出现的主题。物品的位置、以及它们通过向周围环境扩张来超越自身物理尺寸的能力创造出了这位艺术家所定义的“扩张型的雕塑”。在吸引和排斥持续的相互平衡状态中，观众被鼓励与迈克尔-赛尔斯托夫（Michael Sailstorfer）打造的情境建立起个人化的联系。

进入第一间展厅，观众首先会看到作品“Cumulus”（2012），对这件作品的沉思会被一种单调的嗡嗡声扰乱，而这个声音则来自固定在地板上的一个扩音器。进入第二间展厅，观众就会明白刚刚的嗡嗡声的来源：固定在天花板上的一个麦克风正在收集一顶吊扇旋转的声音。在这件特定场域的装置中（即作品“Hoher besuch, Ushuaia”），这种声音以这样的方式具体化了自己，同时转变成了一种可以处理的材料。录像投映作品“Lohma”则描绘了一幢呈波浪形的铁制建筑，它不停地扩张和收缩，让人们联想到一股缓慢但却稳定的气息。

如果说上面三件作品研究了由形式的不稳定性产生的可能性，那么与展览同名的雕塑作品“Solarkatze”（2008-2012）则会带给人们不一样的感觉。在这件作品中，艺术家鼓励观众将焦点放在那只猫身上——它正虔诚地“注视”来自天花板上的灯光。这件作品产生的沉寂感与其它作品产生的噪音和运动感形成了鲜明的对比。