陈丹青 《波兰女子佳瑟琳》布面油彩 160x120cm 1992年

《波兰女子佳瑟琳》是陈丹青极为少见的大尺寸作品。1980年陈丹青创作的《西藏组画》在八九十年代的中国画坛产生巨大影响。此幅作品创作于1992年，是陈丹青“西藏组画”系列后第二阶段艺术创作高峰期的最重要作品，也是目前所知那一创作阶段中除了《国学研究院》外的最大尺幅作品。作品已经艺术家本人认证。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。这幅《波兰女子佳瑟琳》是他人体写生作品中最为突出的一幅，体现了艺术家高超的艺术表现力。绚丽的背景花卉将人体的肌肤衬托得柔滑细腻充满活力，并与之融为一体，前景与背景的花卉达到一种画面结构的平衡，整个画面具有古典、华丽、高贵的气韵。但从模特儿那似乎有种挑衅或百无聊赖的神态和充满张力的姿势上，很容易看出陈丹青作为一位充满独到的思想和见解的艺术家所具有的深度和内涵。刘孔喜的《青春纪事之十五：原野》是艺术家的代表性作品之一，曾参加在中国美术馆举办的中国写实画派五周年展并出版在画册中，极为难得。作者以一种平静亲近的风格、内敛含蓄的情调，强调线性构造于外形轮廓，从而创造出一种理想的画面结构，寄托着艺术家对人性与人文的理解和情怀。此外，还将推出郭润文的《女肖像》、袁正阳的《镜中花影》等实力派写实艺术家的优秀作品，将为藏家提供一个高水平和质量的收藏选择。

中国现当代艺术家们除了对自然美的关注和呈现，也十分注重对社会的观察与思考，因此诞生了诸多极具社会性的力作。尤其是1989年以来中国当代艺术不断涌现出诸如张晓刚、方力钧、曾梵志、周春芽、罗中立等多位蜚声海内外的优秀艺术家。作为北京传是最为关注的版块之一，本次“成熟多元的中国当代艺术”版块重点推出了曾梵志、罗中立等艺术家力作。曾梵志的《自画像》创作于2007年，画面人物衣着简单，嘴唇闭紧，神态毅然，眼睛炯炯有神望向远方，大比例的头部则暗示出焦虑与不安。曾梵志拥有通过绘画来转变自己的非凡能力，此件作品不是传统意义上的画像，而是基于他对社会和自我的敏感感知和思考，他用肖像画法中最必要的手法把画面剥离到尽量简洁的境地，中心人物孤单地站在原始、赤裸和抽离的画布上。作品主角的穿著鲜明，在他之前的作品中，这样的人物都会戴着面具，因为他象征的是，被西方传统和价值观渗透、在中国社会中新兴的中产阶级。曾梵志在2000年决定结束“面具”系列，作品中的人物拿下了面具，男男女女都露出闪烁的大眼睛与内心的情感。在他的作品《自画像》中，一位男子优雅地穿着深色西装与闪亮的红色风衣，和曾梵志早期作品中的人物相比，我们看到他对于心理的描绘更为深切。诚如林布兰的作品，古典文艺复兴时期的肖像画，重点都在于能让画作人物栩栩如生的微小细节与特质上艺术家用隐喻和象征的表现主义手法，给我们留下鲜明而强烈的印象。本次推出的罗中立的《饮》也堪称艺术家代表风格中的精品。艺术家作为中国当代绘画史上乡土题材的领军人物，也是中国当代“伤痕美术”思潮的重要代表画家。画面色彩饱和浓郁，线条粗壮有力，不拘一格，率意为之。艺术家抓住了大巴山人们的特定的生活场面、光线、氛围，形神兼备地捕捉并精准呈现画面人物饮水的瞬间，充满着对纯洁的青春生命和对淳朴的乡村生活的赞美。罗中立善于捕捉农村生活中那些看来极普通、极平凡的场景，描绘那些因长年累月进行繁重体力劳动变得有些畸形的人。他用朴实无华的笔不加美化和修饰地描写他们，予人以自然、真实和亲切之感。这些画不以情节取胜，而以人物和环境的刻画以及统一的气氛见长。此外，还将推出杨少斌、孙良、杨冕、毛焰、尹朝阳、夏俊娜、韦嘉、陈可、熊宇等当代艺术家优秀作品多件，涵盖了近年来有广泛的收藏群体的不同年龄段艺术家，如尹朝阳的《郊外系列之二》、熊宇的《万水千山》都是艺术家代表性风格中的力作，分别有重要出版和海外重要展览经历，在拍场也必然会有上佳表现。