工作近照

庞茂琨以一张彝族老人的肖像而获得社会激赏，这就是画于1983年的油画《苹果熟了》。随后几年，因为他一直在同类题材上创作，给人以强烈印象，以为庞茂琨在影响中国的乡土绘画的艺术运动中，引领着对边地民族的独特描绘。其实，人们很少关注，就在庞茂琨这张成名的作品中，已经显露了一种与众不同的观看意识：画中老人半蹲着，两只手举在眉梢，遮住过度刺眼的强烈阳光，平静地注目着远处。当年人们解读这一作品，无不对艺术家所选取的遮阳动作予以肯定，以为体现了一种对细节的把握。但是，当今天我们认真审视这一作品，对庞茂琨所描绘的动作进行深入思考时，一个涉及到艺术家的观看问题，才从作品中显现了出来：与其说艺术家在现实生活中注意到这样一个典型的细节，不如说他就是这样去观看的。我的意思是说，不是画中人遮阳这个动作给画家捕捉到，然后以如此传神的手法表现了出来，而是画家本人就是常常这样去关注世界的。庞茂琨不是那种喜欢热闹与张扬的人，他内敛，说话不多，两眼明亮有神，有一种收藏起来的尖锐，以至形成一种假象。我怀疑庞茂琨在自我的想象当中，不时会举起一双隐形的手，遮住现实世界过度刺眼而喧嚣的光线，去探查人性的隐蔽思绪。我看他的作品，久了以后，突然有一天冒出了“不动声色”这样一个关键词。把这一关键词和凝视联结起来，就形成了一种立场，一种视觉方向，一种洞察人性的习惯。

不动声色不是无动于衷，恰恰相反，是体会日深了以后的一种重归静止的状态，就像那个彝族老人，遥望着远方，但却用双手遮着。表面上看是在挡住刺眼的阳光，实际上是在把一种尖锐放在内心，而让凝视变得日常。

庞茂琨有一张女性油画肖像，叫《彩虹悄然当空》，画中一年轻女子蹲伏在大山之中，屈卷着身子，头埋在双臂中，眼睛却悄然上升，默默地注视着前方。我相信这幅作品对于庞茂琨来说，大概算不上是严格意义的创作。表面看来，庞茂琨仅仅想传达一种羞涩，一种内敛，一种隐藏起来的对外界的凝视。但正因为这样一种经意与不经意之间的状态，反而透露了艺术家的心迹，那种默然面对世界动荡的边缘。与此形成对比的是《红门内端坐的女子》，艺术家把所画对象置于房间之中，表面看是在描绘一种安静，但如果从观看的角度出发，我们就立时发现了一种独特的视角，画家的视角，他是站在门外往里看的，他画他所看到的，这个“看到的角度”，我称之为凝视，就是庞茂琨要表达的主题。他不是在画一个端坐在室内红色沙发上的安静女子，他是在画一种凝视方式。有相同旨趣的是另外两张显然画于同一时期的作品《室内悠趣》之一与之二，那种晃悠在室内的不经意，那种随时往外寻找的偶然性，突显了对凝视本身的凝视。

与《苹果熟了》不一样，与《彩虹悄然当空》更不一样，以室内女子为题材的作品，表现的是一种从外向内的关注，主题是在画外，而不是在画中。双手遮阳与头埋在双臂中，是一种由内向外的探寻，庞茂琨刻意隐藏这一探寻，好让画面产生一种令人意味深长的暧昧，并籍此传达出来。以室内女子为题材的作品表达的先是艺术家的感受，然后才是观者的感受，对艺术家感受的感受。检索庞茂琨这一时期的作品，我发现他画了不止一张，而是一批，已经形成了一个系列，姑且称之为“室内系列”。如此频繁地就一个类似的主题做反复的探索，证明庞茂琨对于观看角度的迷恋。那是一种不由分说的凝视，一种透过封闭的墙对另一种空间的反省。我甚至怀疑庞茂琨着迷于那些没有画出来的部分，那些被遮掩的内容。他把视线局限在无法观看的边界，坚决阻挡视线的延伸，用以质疑观看的意义。这里显示了画家的一种发自本能的思考，一种无法排遣的怀疑。