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在传统的乡土社会，空间对人的生存起着决定性的作用，虽然这种空间多为封闭、狭隘的生存空间。与空间相比，时间的作用却显得微乎其微，人们习惯于春种秋收、四季交替甚至是生老病死的轮回中。然而，随着城市化的进程和现代化的发展，空间的相对封闭性逐渐被打破，人们对空间的依赖逐渐开始消弱。而时间的重要性却得到了彰显，处在当下这个追求最大效益的现实语境中，时间就是金钱，时间就是财富。虽然空间在当下有着无限延伸和拓展的可能性，但正是因为这种可能性空间也开始变得支离破碎。福柯也曾经质疑，时间为何总是被认为是“丰富、多产、生命和辩证的”，而空间总被认为是“死气沉沉、板刻僵化以及非辩证、不运动的”？

诚然，空间为何是死气沉沉、刻板僵化的？而当今当代艺术的整个经陈面貌几乎亦然。当代艺术的创造以及对空间的突破性是否还有另外的可能性？艺术家王军以及其“前提艺术节”策划团队似乎钟情于当代艺术对现实空间、公共空间的介入与利用。2011年，由他们策划的皮包公司流动艺术项目黑桥市场站，所有的艺术项目虽然仅仅局限在一个城郊农村的菜市场，而且作品的实施过程中也没有外界所津津乐道的“另类”、“吸引眼球”，但正是这种悄无声息、日常化、常规化的空间介入，在黑桥市场这个微缩的经济体中，艺术家的作品正在潜移默化、微干预地完成了具有现实意义的表达。

如果说黑桥站项目对公共空间的介入是平静而温柔的，那他们发起的艺术“占领”酒店“798和颐艺术项目”略显“攻击性”。这里提到的“攻击性”不是指其艺术项目对酒店硬件设施的硬性改造，而是对酒店自身的定义、内涵以及人们对酒店约定俗成的概念进行了彻底的推翻。从自身功能性而言，酒店自古以来无非为旅客提供食宿的公共设施和空间。随着行业同质化竞争日趋严重，虽然一些酒店已经试水画廊、艺术品商店等经营模式，但从酒店空间的本质而言，酒店的公共空间只是单纯意义上接纳、展示艺术品的呈现功能。从某种意义上讲，艺术虽然介入了酒店空间，但并没有使空间产生一种新的延伸和形成另外一种解读语境。

在传统的概念里，酒店文化的系统工程绝大多部分内容的性质是“物质的”，而非“人文”的。但随着旅客旅行经验的增长和丰富，以及受过高等教育旅客所占比率的日趋增大，酒店传统的文化概念与旅客的精神需求之间的矛盾日益突出。酒店文化的传统思路，也注定将酒店空间引向福柯所言的死气沉沉、板刻僵化。对人的生存而言，酒店本身就不是一个固定的空间，当人的生存一旦不再依托一个固定的空间，他的家园感、安全感也受到威胁。他的同一性也就被不断的流动空间所结构、重构。而这对酒店自身的标准和内涵提出了新的要求。当下，时间已经不是单纯意义上的线性绵延，空间也不是方位的拓展，而是一种与人的生命状态、精神体验、文化历史甚至总监观念紧密相关的复杂编织体。酒店作为服务性的公共空间，更应该注重“以人为本”，在新的时代和当代文化语境中，酒店不仅要提供舒适的硬件居住条件，更应注重旅客精神上的愉悦和放松。

据策划团队之一王军介绍，“798和颐艺术项目”由近百位著名艺术家参与的主题展和艺术家个人项目组成。由酒店大厅、会议厅和走廊串联，作为主题展的场地；6-8间独具艺术品味的客房组成艺术矩阵，跨越时空界限，感受现代都市的空间思想，视觉风格不一而足。艺术家展出的作品完全根据酒店的空间进行新的艺术创作，作品在酒店空间将产生不同于其他空间的解读方式和语境，而不是单纯意义上将艺术品搬进酒店。与国内举办过的酒店式博览会、酒店画廊最大不同的是，艺术家个人的工作室也将转移到和颐酒店。从艺术家创作的个人性而言，艺术家的工作室具有封闭性、隐私性的空间意义，将艺术家的工作室放进酒店的公共性、不确定性空间中，艺术家的工作室已经形成了一件最有视觉意义、反差性的艺术作品。

当代艺术的实验性注定宣告艺术家“躲进小楼成一统”创作状态要入土为安，艺术创作更不能闭门造车。当代艺术不能囿于现有的形式和条条框框，艺术介入公共空间已成为不争的现实，而这要求艺术家对空间突破的尝试更具开放性和实验性。基于这样的现实语境，艺术介入酒店空间也不是什么新奇的新闻。但艺术介入酒店，就应将艺术的多元性和开放性彻底“占领”酒店，而不是单纯给酒店注入些许的小情调、小清新，沦落为小资生活的把玩品。王军及其团队的“占领”酒店项目在某种程度上开了艺术介入酒店方式的新篇章，也祝愿他们的“占领”也越来越具“肆虐性”！

【编辑：冯漫雨】