2012年4月17日“吞吐大荒”许钦松山水画展开幕
2012年4月17日（99艺术网 王厚发）上午10点，由中国美术馆馆长范迪安策划、广东美术馆馆长罗一平担任学术主持的“吞吐大荒”许钦松山水画展在中国美术馆开幕。所到嘉宾大都是在政界与艺术界的要员，嘉宾之多，场面之宏大。在中国美术馆的正厅悬挂着许钦松先生的山水作品，尺寸之大，气势之恢宏。
许钦松先生先是做版画创作，并在青年时代就以黑白木刻《个个都是铁肩膀》“起家”于画坛，坚持创作中获得不少奖项。他游历祖国的山川，出于对中国传统的喜爱，转向了山水画的写生创作。许钦松的山水画创作，经过多年的艺术实践，形成了很鲜明的个人面貌，被邵大箴称为“新体貌山水”。 他重视山水精神气势的表达，作品中豪迈的气魄既来自于客观大自然，也来自于他的内心世界。他的山水画在技术、技巧的层面，是对传统文人画的突破，而在人文精神上又与传统绘画一脉相承，并具有时代的气息。对比起传统岭南画派山水作品，在引进西画造型空间、光、色等因素时，许钦松有更加全面的思考，他更加注意如何使这些元素与传统的笔墨有机地交融，更巧妙、合理地处理写生与创作的关系，更加关注意境的创造。许钦松山水画，不从习以为常的“可游可居”着眼，而是致力于创造反思人与自然关系的大美之境。他不是以玩赏的态度对待自然，而是以平等的态度与神圣的自然对话。许钦松山水画最大的特点在于绘画语言的变革。得益于刻刀与画笔相交融的历练，其山水画中流露出版画的元素。
许先生又是广东人，20世纪初期，岭南画派的诞生之地，作为一个历史性画派对后来的岭南艺术家会有不少的影响。他本出于版画行列，又与“岭南画派”有所关联。在其山水作品中有十足的“木刻味”，又有很强的图式感，再加上中国山水的气韵，定然会练就一幅幅好的山水画面。20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松显然属于后者。这种结合，除去融入散点透视和焦点透视之外，还有几个突出之点，一是点线造型的丘壑融入体面造型的丘壑之中，二是水晕墨章的微妙灵动融入“以刀拟笔”的坚实有力之中，三是以近乎传统的提示性的笔墨图式的树法融入近于西方的有较多真实感的山川的视觉幻象之中。上述的三个特点的形成，都离不开中西艺术观念的交融，中西视觉元素的综合，还有水墨画对版画表现力的借鉴。
此次展览持续至4月24日。
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