讲座现场 左：凯伦-史密斯 右：毛奕龄
2012年4月18日下午2点，“艺术，一切只为发现——《发光体1号》凯伦-史密斯对谈暨新书发布会”于尤伦斯当代艺术中心举行。本次对谈由王雪主持，对谈由凯伦多年好友、同样深度关注中国当代艺术的毛奕龄担任对谈嘉宾，就为出书初衷与对中国当代艺术发展的独特见解进行了对谈，众多媒体及凯伦粉丝到场旁听，并积极的同凯伦展开对话。
《发光体1号》的初衷与持续
凯伦-史密斯透露本书自2011年底开始筹备，经过四个月的时间终于和大家见面，本书的初衷并不是为了倾力报道那些最备受推崇的中国艺术家，而是作者一真正的关注艺术本身为出发点，介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受推崇的艺术家的作品（比如：汪建伟的《用赝品等待》，展望《我的宇宙》等），也有年轻的新锐艺术家的作品（比如：赵要《我是你的黑夜》，马秋莎《黎明是黄昏的灰烬》等）。“发光体是一个尝试，它尝试以一年为单位，将出现在中国公众视野里的杰出艺术作品挑选出一部分记录在册。从2012年开始，发光体系列将持续为公众提供一个值得回忆的著名作品回顾展。”凯伦如此说道。那么我们可以期待发光体2号、3号的年度问世了。
奈不住寂寞的艺术家最可惜
当有听众问及，作为资深艺术评论家，什么样状态的艺术家是最为可惜时，凯伦回答道，作为前卫的当代艺术家，前卫的意思就是要走在前面，作品要有突破，但是有的艺术家因为作品常年没有受到收藏家的青睐，或者画廊的垂青就开始怀疑自己的艺术创作是非常可惜的。她自己就有很多艺术家朋友，她欣赏他们的创作，但是他们并不出名，所以坚持到底就是她给艺术家朋友的最真诚建议。
谈及中国当代艺术20年的最大变化，凯伦说最大的变化体现在展览的频率与质量上。90年代，中国大陆的画廊数量非常的少，重要展览一年也就有两三次，现在已经大不同，观众可以有选择的去看很多展览。接踵而至的问题是，面对海量展览哪些展览值得看，那些展览是在表达什么？凯伦建议应该多看一些艺术的相关书籍，报纸上的艺术评论之类的文章，现在国内很多年轻的评论家也在出书，可以多阅读。而每次看展览先看展览介绍，量变引起质变的时候，一个展览将会提供给你丰富的艺术联想。
最后，凯伦-史密斯讲到“当代”这个词在中国与西方的不同之处。在中国，它是一个形容词，是一个时态的代称；而在西方“C”开头的“当代contemporary”是一个特指，指代的是后现代艺术之后对艺术的一种态度。据悉，凯伦的另一部著作《从撞击到盛行：20世纪90年代的中国艺术》即将完成。
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