杜：这些很恐怖的事情中，人性的底线都可能被践踏……这与你思考艺术和选择自己的关注方向有关系吗？

华：确实有一定的关系。我们经历过文革，那个时候各个城市、各个派别之间的武斗，死了很多人……但它是否与艺术创作有关系，是不是这个年龄段就一定要表现沉重的东西，这个事情我没有想清楚。特别是现在的年轻人，他们没有经历过这样一个阶段，他们对整个人类的命运等问题就没有感觉吗？难道他们的苦难只是一个宠物狗的丢失？当然我也不能以偏概全地说什么艺术是深刻的，从事艺术这么多年，艺术的道路应该是比较宽的，你不能认为你做的这种比较沉重的才是深刻的。艺术所关注的方向中，始终有部分要接近人的内心、接近宗教感等，不同年龄段的人都可以进行这种宏大关怀、信仰层面的思索与追问，而不只是在形式上做探索或发明一个新的符号。对我来说，我比较愿意做这方面的探索。对人的精神的提升，从个人恩怨升华到对人类的关爱，如果一个观者看到这样的作品会感同身受，会萌发出类似的情感，这对人类的某方面是有帮助的。

杜：你的作品中关于灾难、爱、命运等的探讨，可能有些人会感觉似曾相识，会感觉某些方面与中世纪或文艺复兴的绘画相似度比较高。你如何看待艺术的当代性？或者，艺术的当代性问题重要吗？

华：不是重要不重要的问题，它可能和个人的选择有关。文化有一个承续的关系，中世纪的绘画像一个积木一样，它输入了我们的思维体系中，那我画的时候不自觉地会引用它。但是语言上的当代性还是重要的，它可以借鉴传统的某一方面，但它不是在重复，而是做出比较具有当代性的风格。

杜：你认为，在语言上具有当代性的话，可交流的范围、程度就提高了，因为在一个大家形成共识的语言范围内。

华：你说的对。首先，我们承认各种艺术风格都有其存在的价值。但作为当代艺术，它的面貌还是应该接近所谓新的东西，或者具有当代性的东西。

杜：看你作品时，我更多感觉到的是你对人自身的一种发问，或者对人类中心主义、人本主义的一种怀疑。

华：我们最基本的要求是众生之平等，我们要求天人和谐、亲近自然、人应该适当谦卑……所以我认为这是一个基本的要求。

杜：你的作品中透露出一种不可知论或神秘主义的信息或情绪，这种不可知论放在当下的语境中，尤其在国内的语境中，形成一种很大的反差：在当下，好象每个人的文化自信心都在膨胀，人越来越狂妄，毫无畏惧之心，好象认为这个世界可以轻而易举地把握。

华：我赞成你的这种观点。我的感觉是：人对万物的优越感是不合适的；我们的主观和客观是否相符，人是不是可以认识所有的真理，这也是一个问题。佛曰：不可说，一说就错。所有的科学都是建立在分析基础上，但凭感觉有时也可察觉到一些真理，但却没办法认识到。这是两个范畴。作为一个人，在认识过程中，是得到结论重要，还是在这个过程中产生某些东西更重要，这个也是可以思考的。在认识、分析这个世界的过程中，到头来可能没有一个结论，这也是因我们人类太渺小。比较大的几率是：得不到一个正确的结论，因为正确也是相对的，只在一定的时空环境下相对有效。首先，也许你根本就得不到一个正确结论。其次，与其说你在认识世界，不如说是在感觉世界。作为艺术，是否更加偏向你的感觉的部分。再次，你的认识、感觉世界的过程、轨迹往往更重要；你做作品的过程，可能更有价值。最后，你未必一定是站在万物之上，所有都能把握，这是值得探讨的。

杜：科学往往不是一个证实的过程，而是不断证伪的过程，而且事物在不断流变、延异之中。

华：在认识的过程中，对象就发上变化了，比如：人不能两次同时踏进一条河流。我和你谈话，一秒钟前和一秒钟后的你又不一样，所以，我要认识你，这是一个哲学问题，难度很大。我们在谈话，这个过程比你得到的某些结论要有意义的多。