莉莉安-巴斯曼眼中的镜头：摄影大师的亲密女性肖像将高调亮相纽约大展

莉莉安-巴斯曼作品

已故的摄影大师莉莉安-巴斯曼（Lillian Bassman）拥有传奇摄影师理查德-阿维顿 (Richard Avedon)所说的那种灵性，那种“将那种介于可见又消失的难以名状的、不可触及的心碎感变成视觉化。”她的黑白照不仅仅捕捉到身着紧身胸衣和吊袜束腰带的美艳女性形象—她更能够将一瞬间变成艺术。5月26日，纽约的斯泰里-维斯画廊（Staley-Wise Gallery）将展出巴斯曼的作品，展览名为《莉莉安-巴斯曼：时尚内衣》（Lillian Bassman: Lingerie）。

展览和相关目录由艾布拉姆斯（Abrams）艺术机构印制，其中的记录了巴斯曼横跨半个世纪的事业生涯，展示了包括那些身着她们最私密衣衫的女郎们的照片和联系列表。巴斯曼在暗室里熟练操纵着影像，使那些照片具有巴斯曼式的独特风格：梦幻的凝视与深邃的对比。她天赋的诗意给予照片微妙的迷人神韵。她对于明暗对比法的无师自通，光与影的相互作用在其作品中浑然天成。两件拍摄时间相差58年之久，但是巴斯曼的这种气质从来都没有改变和消失-她细腻的刻画女郎们曼妙的剪影，始终如一。

作为在这个男性占主导优势地位的行业中，巴斯曼是绝无仅有的女性摄影师，她发展了当代偶像级摄影师阿维顿和罗伯特-弗兰克(Robert Frank)拍摄方式，那时她正在为Junior Bazaar掌镜，那是《时尚芭莎 Harper’s Bazaar》针对青年人所开设的专刊，创刊于1940年代。她立刻就沉溺其中难以自拔，迅速开始了自己的摄影生涯，为《时尚芭莎 Harper’s Bazaar》和像华纳内衣这样的商业品牌拍摄照片。到了1970年代，巴斯曼逐渐厌倦了作为时尚摄影师的生活—60年代的模特吹毛求疵并且很难合作，她这样告诉《纽约时报》—她放弃了之前所有的摄影形式，将100多张底片扔到了垃圾袋里。在朋友发现了这些被抛弃的底片后，努力说服她重新继续之前的创作，于是她转向了艺术。巴斯曼发明了一种另类的拍摄方式，在画面上产生许多颗粒，柔化了照片，将他们从教条的编辑方式中解放出来，并且迅速聚集了一批新的拥护者。她最后一次作为时尚杂志的主编是在2004年为德国版的《Vogue》。

巴斯曼逝于2012年2月，享年94岁。在此之前，她从未停止过拍摄。

【编辑：冯漫雨】