张杰《大地颤音》之一 130X100cm 布面油画 2010年

宋代，禅宗大师青原行思曾经提出参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”青原行思借用“看山是否为山”的议题，层层递进地揭示出认知的不同状态：即初始停留于感觉层的“知其然”状态；尔后，智识层面的“知其所以然”状态；以及，彻悟之后以万物之目实现的“天人合一、山水自在、自然而然”状态。——若将此禅理放之于当代艺术中，适用亦然。

如今，当代艺术处于视觉文化的时代，它逐渐表现为一个“物”的景观并对人实施着意识形态的影响。从先前的“眼见为实”到当下的“亦幻亦真”，乱花渐欲迷人眼的视觉奇观，在一定范围内生发出艺术语言的苍白与枯竭、以及艺术观念的膨胀与痴肥。

“看山是山”的艺术家们玩味着画面形式和图式花样，并自以为“知其所以然”地注入浅显单一的观念，在不具备语言复合性、多样性、以及绘画性的依托之下，因势利导地满足快速更新的大众视觉文化消费需求。殊不知，在修辞语言升华为审美语言，在审美的基础上赋予艺术语言以可能的观念内容，才是其作品的价值所在。

对此，艺术家张杰认为，“我理解的当代艺术也许还需要对艺术本体的审视。所以，作品更关注于对艺术语言本体的研究和文化差异与精神体验的关系；更着眼于社会功能之外的审美功能，回归画面精神与情感的表现……”从张杰创作的《昇》系列、《大地之源》系列、《连线》系列，再到《带红印的山水》系列，艺术家以山水为母本，浓缩了各种山水议题的表象：苍茫太虚，气象莫测，错落迭加，幻象丛生……表象之外，山与水的自然风景在张杰的笔下，更饱含着对艺术的痴迷与探索，承载着自我思想的揭示与情感的呈现。

在艺术家所构筑的油画山水幻象中，灵动多变的笔触与肌理背景，共同形成一种充满旋律感的笔意表现。中国画大写意般的用笔意味在朦胧变幻的画面中，不仅愈加滋养了油画笔触自身的表现性，而且又赋予作品本身以迥异于西方的独立的东方品格。由此，旋动奔突的笔触、厚薄冷暖的色彩，相生相发；凝思与吟味、追问与力量，在东方文化语境与西方油画风格的融汇交错中，时隐时显。

山水之间，纳万象；山水之间，总关情。一如张杰所言，“如果把所有的情怀与思绪都仅仅局限于对美好事物的讴歌、对视觉的冲击与愉悦捕捉，那么，难免沦于局限与肤浅之列。我认为，只有人性化、人格化的自然，才是具有强大生命力的表征风景。”艺术家寄情于山水，同时，又以宗炳“澄怀观道”式地提前放置心灵归属于山水，且超越于山水。这不由让人想到，海德格尔曾经在德国诗人荷尔德林(Hlderlin Friedrich)“请赐我们以双翼，让我们满怀驰骋”的诗句基础上，提出一种新的生存尺度：诗性的尺度。而这种“诗意的栖居”在张杰构筑的山水幻象中，以鹰眼的视角俯瞰式呈现。他以宁静和超越来鸟瞰山水风光，并在删拔大要、凝想形物之后，去追问心灵超越的处于幻象之外的“实在”，成就自我的精神镜像。