视觉为之疏离——张杰风景画中的意象 2012-04-20 18:02:41 来源:99艺术网专稿 作者:郭 延 点击:
张杰在画面中,突现视点的迁徙感时,也将自然风景赋予了陌生化的处理,而产生变异的效果。使自然因为色彩的变化、构图的机智和表现技法的多样,失去了本来的面貌。

张杰 远山也精彩之一 丝网版画 27-30 51x59cm 2011年

张杰 远山也精彩之一 丝网版画 27-30 51x59cm 2011年

 

这种感觉一定是被《高山流水》引诱而产生的,有些冷漠,有些晕眩,有些背离。张杰1996年创作的《高山流水》正是他后期创作的起点,如《光与影》、《痕》等。面对张杰这些似是而非,但又的确是风景画的图象,能察觉到在主观意志下的视点的迁徙、自然的变异和心境的混合。只因张杰的作品中,特别是近期作品中,衍生着一种异样的、冰凉的,被隔离的生命。

 

从张杰风景画的视觉选择上考虑,以“鹰眼式”的俯瞰视角确定视点,形成特殊的视野。这些视野并未因居高的视点,而变得开阔,反而因狭窄取景形成的苍茫产生出一种危机感、神秘感和紧张感。张杰的风景画题材,一向只是风景的某一局部,如《光与影》中,或是一个山头、山峰或山顶,它们都不曾秃兀的显现于画面中,而是延伸着,平坦地掠过画面。那些沉重而诡异的阴影,深深地印在山上,似乎随着晕眩的视点,慢慢滑动,渐渐地弥漫开去,把整个画面都掩盖住。这种视点的迁徙,是因为画面中阴影的投向与视向的同一性导致的,人们的视觉似乎成为太阳光线的化身,在联想的空间中,使画面产生动感。而这种动感却未能带来诗意的享受,而是产生一种对生命意识的考验与冲击。

 

张杰在画面中,突现视点的迁徙感时,也将自然风景赋予了陌生化的处理,而产生变异的效果。使自然因为色彩的变化、构图的机智和表现技法的多样,失去了本来的面貌。但在臆造的空间中,重生出关于现代生活的概括,这种概括在这一幅幅具体的画面中,在多变的刀痕、闪烁的色彩间被抽象了,隐约透出丝丝“痕”迹。的确,《痕》只留下一系列痕迹,不成其为风景的风景,被朦上了:蓝色的冷漠,那是机械时代所特有的情感;橙色的癫狂,那是空虚生活寻求的刺激;灰色的茫然,那是紧张社会背后的落寞;绿色的喘息,那是人类文明忽略的处女地;淡青色的纷绕,那是工业社会的残余;还有那紫色的沉寂、红色的喧嚣、黄灰色的悲凉,一切的一切,让人沉醉又恐慌。人们还能寻觅些什么,他们已在《痕》中渐渐迷失,因为《痕》就是这个世界,而不仅仅是些片断的风景。

 

自然能说明的,除了这个社会,还有更多的吗?张杰的画面中,无须再有更多的寓言,因为它已经整合了生活、社会和情感。虽然风景已不成其为纯粹的风景,视野已不能随着人们的意愿开阔。界定,是张杰对自然感悟的结果,所以在界定的视觉中,在界定的风景布局中,在界定的表现手法中,自然隐退了,却开放了一片新意的天地,是流动的,因为云飘着,雾绕着;是模糊的,因为视线似乎渐远;是荒诞的,因为这些存在的世界只是意想的产物,正是意想产生这些意象,改变了张杰眼前的自然景象。

 

当风景不再局限于作为生存的附属品,不再充当愉悦视觉的存在物,不再作为纯自然的表达方式时,它就一定占据了精神和意识的领地。曾有人称张杰画中的风景是自然无法囊括的。对于理念的看重,在张杰的风景画中得到强烈地体现,画面借用风景的样式,展示人的思考和意志。无论是从视觉的选择,视野的界定,视点的变化上来说,人的主体地位一直左右着图象的构成,虽然人的意志在画面中没有代言形象,但人们的意志却象隐形的幽灵在画面之外操作着它,审视着它。最终使风景沦为情感的附俑,所以,张杰的风景画中,情绪总是放在第一位的。而趋于程式化,但又很难捉摸的图象,只是情绪的样式而已。于是在一片荒凉的山林里,苍茫的田野上,喧嚣的都市中,湍急的沟渠间总寄寓着紧张、隐涩、迷茫、神秘、阴暗、恐慌、冷漠、失落、不安的情绪。

 

不知道张杰本人是否还能控制这些在画面中窜动的迷幻的情绪,因为它们在画面中已经肆意地弥散开了。但这些情感的扩张,并没有给张杰的画面蒙上诗意的、优雅的、舒缓的意味,而是增加了一种更接近哲理的,更现实的,关于生存状态和生存意识的思索。当然画面的疏离并不是现实的失望,紧张与失落、神秘与恐慌在我们现实的语境中,能发现人们共同的心境,那是一种对世界的忧虑、保护、开创和幻想。这种感验是错综复杂的,集合着对过去的茫然与悔过,对现实的无奈与改变,对未来的无知与假设。当然,风景依旧是风景,情感和意志只能赋予它一缕“痕”迹。但风景在流动中,含射着人类思想的灰烬和光华。

 

所以,张杰描绘的不是现象,但它却反射现实的思考,正如水滴能反射整个太阳的光芒一样。张杰无须走远,因为他的艺术在生活中,意识在生活中,莫名状的情感也在生活中。虽然滑落在他艺术作品中的视线,因为这些画面的不稳定感而倍增疏离,但视觉的疏离却带来对思想的突袭,于是欲望又一次撞击人们本已急躁的情绪。《痕》中的云朵还在漫无目的地飘着,烟雾还在肆无忌惮地扩散,人们的视线也开始搜寻,遥远的,惨淡的,却又如此吸人的风景。画面正在眼前,似乎触手可及,但俯视的感觉,又让它显得那么远,透过画面感到一种在神秘中透着的疏离。

 

似乎艺术,正是这样。不知道是人在思考它,还是它在思考人。是它造就了人的情感,还是人成就了它动人的魅力。在张杰的艺术中,体验到的各种感受,或许是因为它们的确引诱着人们去思考,或许是人的那些隐晦的情感和想法被它们直白地表现出来了。
 

 


【编辑:王厚发】

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