很长一段时间以来，全球艺术界一直未停止过对“静止画面”与“移动画面”之间关系的研究，从早期的行为艺术开始，录像与摄影作为最基本的记录方式，一起承担了重要的传播任务，例如，他们可以让作品顺畅的发布在艺术刊物或者是发布到网络上。在视像艺术越来越普及、数码技术越来越发达的今天，录像艺术与摄影艺术齐头并进一起繁荣发展，他们之间关系与界限也逐渐引起学术界的关注。

2012年4月21日，作为本年度“阿尔勒在北京——草场地摄影季”的合作方之一，EGG画廊推出了《“不安的内心” , 李山的六个录像》和《“文艺机器”》。三位艺术家李山、老安和卢悦，虽然都叫得上中文名字，但有两位却是地地道道的“老外”；在本届草场地摄影季满目琳琅的摄影作品“包围”下，他们共同跨越了录像和摄影的界限。

左起：李山（Alessandro Rolandi）、老安（Andrea Cavazzuti）、卢悦

“不安的内心” ：李山对中国人文的“超级解读”

“李山”是意大利艺术家Alessandro Rolandi的中文名字，据了解，他是一位“全才”艺术家，在他的艺术生涯里，雕塑、装置、绘画、行为以及影像，都是他表达艺术的工具，8年前他来到了中国，并且创作了一系列作品、参加很相当多的艺术展览，并一直用他的人文思想和创作活力表达着中国社会的问题与危机。

“我已经在这里呆了很长时间，和当地有才华的艺术家一起工作并和当地的人们建立了友谊，但是如果我试图把这个时期还原成连贯有序的事实，这成为了不可能。我试着去倾听、观察,不去评判，并且不轻易下结论。我透过我的作品来传达，并以隐晦的、更微妙的方式来呈现：有时我也许成功了，但是更多的时候，我发现了某些东西，然而后来意识到它并不是我想要的，它实际上是另外一种东西，是完全不同的事情。对我而言，唯一的方法就是谈论中国，谈论北京，通过图片和它所关联的人们所关注的事实，但实际上这些人也和这个城市、这个国家已经改变了，并继续改变着。”通过这段话可以明显察觉到李山的西方思维对于中国人文的“超级解读”，在这里，他的作品已经不具备国别身份，而是一种坚定的美学结构。

一个“中国人”和一个“中国通”，演绎“文艺机器”

Andrea Cavazzuti被他的中国朋友亲切的称作“老安”，从1981年他第一次访华至今，中国已经成为他的第二故乡。

“文艺机器”展出的是意大利的老安和中国的卢悦共同创作的录像装置：一部由雕塑、木箱子和投影机组成的影像装置，他们共同展现来自山西阳高和陕西华阴的一些民间乐团和流浪艺人的表演，每一个视频的声音只有走近画面才能完整地听到，因此在观众多的时候会造成类似农村赶集的嘈杂音效。一个中国人和一个“中国通”，他们一起把中国传统音乐体裁演绎成了一场动态的风景，并希望把中国不同地域和民族的人文精华分享给全世界。