《浮雪》DIANA作品

一年一度的草场地摄影季——“阿尔勒在中国”于草长莺飞的春夏之交再次到来，笔者就此专门跟踪了三个展览，分别是盐马帮《浮雪》、草料厂2厂《草场地的一些片段》、红一号院《跳》。笔者认为这三个展览就展览地点和展出形式，在餐厅内或画廊之间的外部墙壁作为摄影作品的展示空间，打破了惯性思维对该媒介的常规理解，他们探索了展览的另一种味道，或者说更加“接地气儿”了。

盐马帮《浮雪》——转瞬即逝的个体消融

走进盐马帮，三五文艺范儿十足的“各类青年”簇拥在一起，品咂着墙上的作品。参展的两位艺术家来自西班牙和上海，虽然处在两种文化背景下，但作品所要表达的个体与社会的对抗倒是异曲同工。笔者有幸参与了本次展览的部分布展工作，期间与参展艺术家DIANA进行了交流，她说本次参展的4件作品都是在不同的地点拍摄，并且拍摄主体都是自己腰部以下的裸露身体，使女性的柔软躯体对抗于坚硬的墙壁和石砾。说话时举手投足中透露出西班牙人的豪爽与奔放。

策展人简内说“浮雪”表达的是诗化的对抗状态。这次跨文化的对话共同呈现出个人在寻找自身定位时的无助、孤独与绝望，对抗终究会走向迟暮，并有意无意中消融在社会公约的汪洋中，转瞬即逝。

草料厂“放映”《草场地的一些片段》

笔者到达草料厂2厂时，展览正处于热火朝天的忙碌中，来回穿梭的工作人员中，笔者与草料厂老板赵松洁进行了短暂的交流：“《草场地的一些片段》已经布展结束，你可以去看看，假杂志马上布展，明天下午《高压线下的艾荷华》将在这里放映，我很忙，6点之前要准备就绪。”

《草场地的一些片段》是五位艺术家的摄影群展，作品参差的摆放在生活化的餐厅中，特别舒服。作品展示了几位艺术家近年拍摄的草场地的人与物，草与木，兴与衰。一张张朴实的村民面孔让人想起米勒作品中人们的辛劳，破碎的瓦砾间勾起笔者对“草场地艺术区”兴衰的感叹。往往是发生在身边的一些片段才能对观者产生触动，引起共鸣，因为它最接近生活，最有生命力，于是艺术家们端起相机记录下了它们。

《跳》或不跳就在那里 不卑不亢

红一号院里的这些照片不是挂在画廊里，而是在画廊与画廊的外部空间，作品中一个个跃起的青年反映了中国年轻人的乐观精神。它们诚然是肖像，但也可以看做是关于未来的寓言，当然，你也可以有不同的见解。在狭窄小道的中间，上面是一线的天空，下面是砖石交错铺成的地面，抬头看这些头顶上的“跳跃者”，我们能理解他们么？我们被他们腾空而起的瞬间所吸引，抑或只是希望？

这三个展览的作品出现地点是公众日常生活经常接触的餐厅和街道，艺术在这里做到了到人民中去，接了地气儿也就扎下了根，避免了空泛与不切实际。同时，也使得餐厅与街道成功转型为艺术展场。生活在村里的每一天，都能看到它们，不亦乐乎！