99艺术网：请您谈谈张晓刚老师在微博上的观点的看法，作为艺术家怎么看待艺术理论与创作之间的关系？

庞茂琨：绘画本身的语言是画家希望的。我觉得我自己很放松，不存在一个什么，我就是在画画。实际上那批画是已经有自己的想法，想把它画一个系列画出来，因为我以前老画肖像，人的形象为主的绘画。我一直想能不能自己找一种既有场景又有人物的形式，和场景结合起来探索，这是我一个阶段的尝试。因为之前的创作对人的神态是我驾轻就熟的一个题材，包括写生也好或者是创作也好，都是肖像的形式。所以我想尝试一下带有环境的一些创作，我以前也尝试过一些比较客观的，自然的场景，但是我觉得那样画出来还是不够自己主观驾驭的一种提升性的东西。所以有尝试一种类似于舞台，这些既是一个正常的、具体的空间，实际上又是比较反常的空间，也是一种体验概括出来对这个时代的浓缩。

做一个作品，一个艺术直接的创造者也不是很简单的只研究技术。特别是当代社会，它是一个综合性的信息社会，所有做的事情都有一些参照、比较，看了资料或者看了美术史或者是现在横向、纵向的很多东西都会无形当中的左右你。艺术其实是很重要的一个对于创作有一定的意义的，艺术创作在前面，批评理论是在后面，理论家看东西可能跟艺术家看东西有很大的区别，但是他上升为理论以后或者是他抓住了一些东西，有可能是艺术家可以借鉴。

因为批评理论就像一面镜子一样，可以关照、反照很多东西出来，自己如果没有一面镜子，就看不到很多东西。他作为一个很重要的来描述你、定位你，来批评你，这些都是一个社会的大艺术中的很重要环节。一个艺术家可以很个体，但是作为一个社会大的行为是不可缺少的东西，所以艺术家还是得关注艺术批评，因为是一个既监督又起促进的一个作用。

【编辑：王厚发】