《药艺术——南京药艺术馆的治疗试验》新书
“艺术是一种药，它通过艺术创造和实验将艺术元素转化为自我治疗，用来抵御各种精神方面的侵袭和危害，现在每个生活在围城里的人都需要吃点艺术的药”，著名国际艺术策展人、药艺术馆馆长黄药先生在书中如是说……这是艺术界第一部将艺术观念和实践活动转化为可提供当下城市人心理与精神治疗参考的艺术图书；这是一部南京疗伤系艺术家群体用最新的艺术实践活动研制出来的“精神之药”，它针对性对当下城市人心理与精神危机的深度修正与治疗——该书让你深刻领会，艺术将是解决城市人日常心理与精神问题疗效最好的“药”；这是南京当代艺术前沿最具标志性的发生部位——药艺术馆交出的一份极具艺术与生活跨界创新实践的成果……在近日由新星出版社出版，南京药艺术馆馆长黄药主编的《药艺术——南京药艺术馆的治疗试验》一书均有精彩的阐释。该书新闻发布会将于5月5日下午3点在南京先锋书店举办。该书的出版被业界认为是，南京“疗伤系”艺术家推出的这副“药”，真正标志着艺术界从单一的批判性，转向艺术给社会带来的心理与精神上另一种被忽略的建设。这也是展示南京艺术家群体艺术态度的一本书，被视为近些年中国艺术家拒绝和主流艺术合作最硬一次的挑战，也是中国艺术介入社会的最新典型实践。该书是药艺术馆和新星出版社联合推出的药艺术馆文库“疗伤系丛书”的第二本，第一本已出版的是陈晓峰的《搅局》，还将陆续推出郭海平的《我病故我在》，罗隶的《放生》、刘绍隽的《内伤》、孙大量的《屁股的宣言》、成勇的《障碍》、黄药的《梦游》、陈晓峰的《艺术治疗手册》等。
艺术还有什么用吗？艺术能够治疗城市人日益严重的心理和精神问题？中国艺术家应该面向市场，还是坚持自己的理念？本书做了最好的回答。在北京国际车展裸模干露露、医疗纠纷、食品安全问题等突破道德底线的社会事件，一次又一次引发全民焦虑情绪的背后，有一群长期坚持艺术理想和态度的艺术家，用他们的方式给这个人人都焦虑和需要伪装得社会提供了一副不得不服用的“药”……在这本书背后记录了近5年药艺术馆和“疗伤系”艺术家群体里做了11个不同主题和观念的展览，形成了一个独具风格的艺术实践理念和创新方式。在书中，你可以看到，疗伤系艺术家群体在城市日益恶化的精神和情感日常生活中，为这个充满矛盾感、情感荒芜、精神和灵魂出窍的荒诞社会，以及受伤了的城市人提供艺术的治疗，由此形成了独特的艺术就是一种“精神之药”的“药艺术”理念。
艺术不再是高高在上，形而上的东西，在本书中它变成了一种具体的“药”，一副城市人极需要服用的“精神之药”。更为有趣的是，这是一部可以视为在物欲横流的当下中国当代艺术家讲述自我疗伤和修复过程的图书。“疗伤系”艺术家用他们生活化的观念作品，对病态的城市生活做了最好的阐释与追问。正如该书主编黄药所言，在城市化进程高速发展的当下社会，难以适应的焦虑、压力、紧张，逼得人们急功近利，丢弃了精神信仰，丧失了道德底线，引发了人们各种不同程度上的精神问题和心理疾病。于此，每个人实际上都需要走上一条自我拯救心理、精神、灵魂之路……该书展示的“疗伤系”艺术家群体，黄药、郭海平、罗隶、刘绍隽、孙大量、成勇等这些“先行者”用艺术实践的自我疗伤过程，他们在疗伤中解决了自我的问题，而这点正好可以衬托出城市人当下的状态。因此，本书将启发人们在这个特殊社会背景下，对待整个社会和生活应该重新持有的态度，通过艺术的方式让人们能够意识到自身面临的精神与心理的问题，从而审视时代的问题，给予每个人心理与精神上的警醒和校正。
该书呈现不同主题的展览阐释了“疗伤系”艺术群体深入的艺术实践活动和艺术理念。《新周刊》资深主笔胡赳赳认为，“疗伤系艺术家”的确立，既不同于早期的伤痕美术，也不同于西方的感伤主义，而是一种产自南京本土的、有固定艺术场所与交往的、互相激发与心智修行的艺术实践，他们将艺术与生活同构化，着重表达的却是一种“艺术的无力感”。
该书记录了药艺术馆和疗伤系艺术家艺术生活化的实践活动和思考，诸如疗伤系艺术家选择在路上“行者“精神的“流动药房”，途经江苏、山东，天津、河北、北京，艺术家考察了当地的当代艺术生态，也见证社会各个阶层对城市人精神与心理障碍的解决之答案，100份答卷的背后实际上显示了当下国人精神之困的严重现实；比如彰显社会层面问题层出不穷的“失重”展览，在背后折射了转型社会面临价值链的整体坍塌，你会感受这个社会生态系统的“失重”触目惊心：传统、精神、信仰、文化、心理、道德、价值观、生态、环境、教育、社会公平、个人价值观、信息化、集体、城市化、东西方等等都已“失重”……
FT中文网、新周刊双料专栏作家老愚指出，药术馆名之曰“药”，他是主人黄药的名字。跟鲁迅那篇著名的同名小说不同，华老栓要去蘸人血馒头，得有烈士汩汩的鲜血为前提，如今的世道里，这儿是一个疗伤的地方。策展人胡赳赳提出了“疗伤系”概念——滋养心性、修复人性，将南京黄药、郭海平、罗隶、刘绍隽、孙大量、成勇等人命名为“疗伤系艺术家”，他们的作品都在表达“艺术的无力感”。
该书的出版，被认为是近些年南京艺术家群体在艺术实践前沿最具颠覆性的试验之一。该书完整的标记着南京“疗伤系”艺术群体的精神线路图，他们认为，这个时代的艺术家没有时间“风花雪月”，而更应该在“西装革履”浓郁的物质生活信息表面生活里挑破社会精神的脓包，因为城市人更需要心理与精神上的“疗伤”……有评价认为，和作秀的市场天价艺术家相比，“疗伤系”艺术家显然更符合艺术实践与创新精神本身，后者释放出来的新信息，将对价值观转型的当代艺术界，具有新风向标的深远意义。
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【编辑：张长收】
