洪浩作品在阿尔勒国际摄影节--法国-阿尔勒

洪浩从制作重新布局的世界地图、撰写自己独特的关于中国文化的论文纲要，开始了自己的艺术事业。1997年，他转向了彩色摄影，创作的作品《Mr. Hong请进》、《Mr.Hong时常在拱形屋檐下等候阳光》，记录了中国无所不在的生活方式广告。2000年他制作传统画轴风景图片的拼贴作品，上面布满当代的剪贴图形。同时期的《我的东西》系列，他扫描了自己拥有的私人物品——钢笔、漆罐、书籍、货币、碟片、烟灰缸——以交错复杂的形状和色彩分类排放。

记者：中国的先锋摄影还需下一步

洪：先锋摄影，为什么用这个词？

记者：我想这只是一个沿用下来的概念。

洪：也许是现在还没有一个可代替它能够全面阐述这一类摄影的好词，因为我们现在所说的先锋摄影其实更多的是指那些有着当代艺术家身份用摄影为媒介所做的影像作品。这些摄影和传统摄影的美学概念基本无关，或者说它们与纪实、风光和人像摄影或者商业摄影等这类的“专业摄影”并不在一个范畴内被讨论。当然这类摄影的面貌也有着不同的倾向，比如有的是观念的视觉呈现和记录，有的是运用或利用摄影本身的概念做出的照片，也有的纯粹是一种图像的实验。这几年这类摄影在国际艺术市场行情的看好，有很多人专业摄影师把它当成一种样式，以为做个摆拍就是观念摄影了，其实并不清楚里面到底是怎么回事。

所以先锋摄影应该是在当代艺术的范畴里谈的事情，摄影图像表面只是一个载体，是一种摄影的被使用，更多的要看里边所阐述的东西和问题。它和当代艺术一样具有实验性和挑战性以及某种精神取向等特征。

记者：在你的这个概念下，中国有哪些艺术家做的先锋摄影是值得被关注的？

洪：应该都差不多，或者差别不太大。

记者：没有差别就有问题，你觉得先锋摄影的问题在哪？

洪：也许做到一种影响力不容易。大部分属于在探讨、实验的状态，作品还没有呈现出成熟的价值，还没有做到真正的有独立成型的体系。

记者：造成这个结果的原因是什么？

洪：历史短，整个中国当代艺术的历史都短。

记者：仅仅因为时间短？

洪：还有很多综合因素，比如文化背景和知识结构的问题等。其实中国的当代摄影也有着许多有特点的东西，比如他们切入的视角、他们的呈现方法以及做作品的勇气等，另外中国当代摄影的起步晚，大部分的艺术家以前都是用其它媒介的，他们已经有着很多当代艺术的实践经验以及相对成熟的艺术思考，这让中国的当代摄影具有着一种先天的优势。