傅查：我认为，任何艺术应该都具有阐释价值与存在意义，因为艺术不仅是依其风格与技艺来欣赏的，而且可依据它的社会文化背景来欣赏。艺术家不是居高临下，以精英的情怀去救赎芸芸众生，而是去领悟、高扬平凡中的伟大、苦难中的崇高。你觉得是不是这样？

章华：艺术家不是救世主，应该踏踏实实专心致志做好自己想要表达的作品。就像农民种田地和果树一样，每天除草、施肥，在自己的土地上认真地劳作，等到了秋天去收获，采摘自己要得到的果实。什么伟大啊崇高啊，我从不去想，只想创作问题，使之具有更加单纯洁净的艺术语言。

傅查：苏珊?朗格有一个哲学见解，认为艺术是人类情感的符号形式的创造。但对我来说，艺术社会学的首要目的，是研究整个艺术过程：即艺术家、艺术品、公众的相互作用和互相依赖。你是怎样理解艺术创作与符号形式的？

章华：在创作中，你要考虑那么多的符号和形式的话，注定会更加纠结。我觉得作为艺术家，不应该拘泥和依赖于剥离了鲜活生活的符号形式之类的固有经验。其实，一个艺术家在创作中，没有任何条条框框，应该自由发挥，用自己的真实感受和体验来完成、来表达自己的真实诉求，经过不断探索和反复探究，由量的积累形成所谓的符号形式，这也是完全可以证实的经验。一件好的作品，并不是经过某个艺术评论家的赞美言辞，就能和公众起到相互理解和依赖的关系。好的作品要靠其自身在视觉上、精神上得到大众的解读和理解，得到更多认可。

傅查：通过艺术创作，你会不会关注当下的社会问题？你不觉得社会问题的存在依赖于意义的传达吗？我希望所有艺术不要被艺术奴役，同时也不要被别人误读和歪曲。请问人类想获得自由的最终目的是什么？你目前自由吗？

章华：艺术作品对现实的映像并非一种，我的艺术作品中，有许多是关注现实生活的，其中包括体育、音乐、爱情等方面。生活在现实当中，有很多的生活场景常常会打动发掘者的心灵。艺术家的自由，体现在他的作品是不是足以抵达他精神和技艺的理想境界，而不被种种成见束缚，同时他能够按照自己的理想，将作品的全部价值最大化地传达给观众。

傅查：在成功之前，你是不是将追求发展、进步、和平的主题，作为一面镜子和尺度的？你经历过什么样的智力训练？你怎样看待艺术价值的形成？你如何对待艺术界的重商主义？

章华：追求发展、进步、和平的主题，应该是每个从艺者的精神向度，因为这是人类的需要。从专业角度，我最初在艺术学校的雕塑专业学习，后来读了中央美术学院的雕塑专业研究班，在基础学习的同时，寻找适合自己内心的艺术作品和理论进行研习，如早期读到《罗丹艺术论》，就曾给过我很多启示。后来，我接触到更多现代国外雕塑艺术家的作品和理论，而艺术价值的形成，需要由经自己进行判断和选择。艺术商品化，一方面促使艺术创作的活跃，另一方面也让从艺者失去那些伟大艺术家那种纯粹的创作状态，不能一概而论。