中国当代摄影观众经过多年的翘首企盼，终于，世界最具价值和影响力的摄影大师——杉本博司于2012年5月12日首次登陆中国，佩斯北京在今天正式推出摄影艺术家杉本博司在中国的首个个展，带来了《海景》、《剧院》、《概念形式》、《纽约自然博物馆》等艺术家早期知名的系列作品，更可贵的是，本次展览还展出了杉本博司充满科技探索与实验新作——《闪电原野》系列。前两次杉本博司与佩斯的合作均在佩斯纽约总部，作为第三度合作，本次展览能来到北京实为中国观众的荣幸。
众所周知，日本是一个数码技术大国，而身为日本人的杉本博司却是胶片摄影的忠实卫道士，胶片的落寞其实并未给这位艺术家带来孤寂之感。他在本次展览的前言中写道：“卤化银摄影和它170多年的历史在在数码图像的巨浪冲击之下，已逐渐淡入遗忘的角落，这使我突然生出一种形单影只之感。但尽管如此，我必须承认，在这片已被遗弃的阵地上独自固守，对我而言其实更像是一种享受。”
就在展览开幕的前一天，杉本博司在央美的讲座中说：“如果胶片停产了，我就自己制作胶片。”这并不是一句嚣张的大话，要知道，杉本博司可是一位为了能达到想要的摄影效果而不惜对相机做改装的主，可能就是凭着他对胶片摄影的这种倔强劲儿，才迸发出对胶片摄影新的实验探索。杉本博司的最新作《闪电原野》并没有使用相机拍摄，而是直接在胶片上进行电流成像，从而形成一种他的作品前所未有的视觉冲击力和抽象感。
“《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题，流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。”
即便已经成为了享誉世界的摄影大师，作品被全世界的藏家和机构收藏，但杉本博司做摄影所赚的钱大多却都满足了他自己的收藏癖好，从月球陨石到猫的木乃伊，从远古时期的农器到马元的水墨画，都是杉本博司的藏品，尤其是近些年，他对中国宋代的水墨画情有独钟。
在创作了《海景》作品之后，杉本博司看到了中国宋代的水墨画，并由衷感叹那时的中国艺术家就已经能够如此细致的研究海景，他说，那时的他仿佛感觉自己就是中国南宋的一个画家。“中国宋代的水墨画让我领悟到黑白色调所蕴含的无限可能，随着十三世纪宋朝的覆灭，一批水墨山水的不朽之作辗转流落到日本，我抓住每一个亲睹这些杰作的机会，凝神细观，不知疲惫……”
在杉本博司的观念里，现代人和古代人的观看方式能够看出不同的东西，比如在观看海景的过程中，相比古代人，可能现代人更加关注的是“看”的过程。杉本博司一直在作品中探索科学、宗教，探索神的起源，思想的起源，《纽约自然博物馆》系列是杉本博司通过拍摄蜡像模型而表达了一种远古时代的生息状态，栩栩如生的动植物形象在他的作品里仿佛复活了一般，这一方面是艺术的表达，另一方面也反映了杉本博司对宗教、神力的崇仰。
在讲座中，杉本博司说他在大学的时候曾经学习过毛泽东思想与基督概念，反神的唯物主义与崇尚神力的思想使得他对神与思想的起源产生了浓厚的兴趣。但是杉本博司却是一个无神论者，他说：“我不信任何宗教，如果非要有一种的话，那艺术就是我的宗教。”
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【编辑：李超】
