如果说画家以自己的亲身体验而给青年画家们带来经验的借鉴和鼓舞他们的信心的话，那么艺术理论家给青年们的则是告诉青年们怎样做才是符合艺术史规律的，什么样的定位才能保证自己的艺术生命长久持续下去。现在的青年艺术家面临的问题，一方面是如何在继承传统的同时有所创新，形成自己的艺术个性，另一方面，生存问题是绕不过的一个难题，自古靠画画谋生都是比较困难的，在北京这样的大城市落脚扎根着实不易，如何筹到足够的物质财富来支持自己创作?是先找份工作解决生存问题，还是做职业画家靠卖画为生?是待在一线城市苦苦挣扎，还是回到地方韬光养晦?这一系列问题的存在使得现在许多青年艺术家困惑不已。所谓旁观者清，特别是有绘画经验的那些理论家，对此更有发言权。美术史论家、中国美术馆研究馆员刘曦林给了青年艺术家一些建议，除了补补传统文化的课，还应该加深对自然、人生的体验，调整好艺术心态。深圳美术馆艺术总监鲁虹建议青年艺术家应该通过作品证明自己的价值，不要为了钱而画画。

刘曦林：青年人应该补传统文化的课

中国美术馆研究馆员，美术评论家

记者：给青年艺术家哪些建议?

刘曦林：首先，补补传统文化的课。现在能接触到古今中外各种艺术信息，氛围挺不错的。但是我们的美术教育偏重于西画，比如中学的美术课一般是从画石膏模型开始，而不是写书法、临摹古画，而且现在家里房子也都矮了，没有挂过中堂和对联，这些导致青年人对中国文化艺术元素了解不深。所以现在的年轻人应该多看点书，吹吹萧，吹吹笛子，拉拉二胡，尤其是应该学习书法，这是中国独具特色的民族文化，有悠远的历史。一个国家一个民族不要忘记了自己的文化传统，这一点是非常必要的。第二，从现在全国青年美展来看，青年艺术家有很好的写实功底，但是对于自然、社会、时代、人生的认识还处于成长的阶段，如何体验人生，深刻认识、表现人生和自然，是很重要的课题。第三，就是艺术心态。这一代青年画家生长在商品经济条件下，容易形成急功近利的心态，极力包装自己，宣传自己，费尽心思要出名，这些都是青年画家容易犯的错误，在这个问题上，长辈的办事风气败坏也是重要原因之一。画派、大师是一种文化积累，是自然而然形成的，而不是打造出来的。所以艺术心态是非常重要的。如何静下心来按艺术规律积累自己的学养、丰富自己的人生阅历，自然而然地成长?要他们不着急是有一定难度的，现在美术院校学生毕业后没有工作，要养家糊口、买房买车谈何容易?在这样的情况下，如何处理好职业和艺术之间的关系?我不知道现在美术学院毕业的学生毕业后愿不愿当小学、中学老师，这是一个吃饭的本领，一天到晚和孩子在一起，把所学的知识教给下一代，对于基本文化的传承是很有意义的，而且可以有个基本的生活收入，在艺术创作上也可以按艺术规律办事。

记者：去二线城市还是在北上广这样的大城市对于艺术修养的积累更有利?

刘曦林：各有所长。在一线城市有很好的文化氛围，可以看到很好的展、听到前沿的言论，但很可能会被众多的学术团体、专业艺术家淹没，也容易脱离自然，脱离群众，所以在城里的人要能走得出去。而在基层可能没有很好的操作条件，没有更多精力，也没有更多经费，得不到领导的支持，会有所失，但是地方上重视文化，经过专业训练的人才到地方上很可能变得非常突出，同时把根扎到农村去，扎到自然里去，有利于加深体验，但一年总得跑几次大城市，看看重要的展览，开开眼界，见见世面，甚至去欧洲、非洲，见更多东西。在艺术方面，不管是乡间还是城市，无处不生活，重要的是要走出去。

记者：对于诗书画印的结合，有些青年艺术家似乎不太重视。

刘曦林：这跟教育有关，不是每个人都有能力作诗，但是应该喜欢诗，要有诗思。书法是最重要的，现在学中国画，没有书法的功底，笔法的质量是没法保证的，书法也是一种艺术，抒发情怀，是一种心画，能够培养一种艺术思维方式，搞设计的、搞建筑的学一点书法都是有益无害的，不仅仅是修养的问题，更主要的是加深对中国文化及元素的认识，在根子上、血液里灵活运用。