鲁虹：通过作品证明自己的价值

深圳美术馆艺术总监，美术评论家

记者：现在有不少年轻艺术家被资本操纵，造就成明星，你怎么看待这个问题?

鲁虹：美术圈与演艺圈是不一样的，演艺圈作秀有它自身的存在价值和必要，美术圈要靠作品来说话，艺术家通过作品证明自己的价值，而不是靠市场表演和操作。

记者：但是有很多偏重于学术的艺术家作品并不被市场接受。

鲁虹：能不能被市场接受其实并不重要，梵高一辈子只卖了一张画，但是他在艺术史上的地位是不可否认的。现在过分地看重市场价值是不好的，好的艺术家和艺术品最终会被市场认可，但需要一个过程，并不是说一个年轻艺术家画出好的作品后马上就能被市场认可和接受，如果一个年轻艺术家刚刚出道就很红，那就应该警惕了，是不是存在操作问题，按照正常的程序来说，一个优秀的艺术家从出道到被认可要经过一段相当长的时间。

记者：美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们告诉我的理由是靠画画养家糊口太难了。

鲁虹：从古到今靠画画养家糊口都很难，以前大多数艺术家都是穷困潦倒的。直到2006年艺术市场火了一把，出现了一些很有钱的艺术家，这种现象在中国历史上是很少出现的，以后也不可能像现在这样。艺术史是一种淘汰式的传承，最终有能力的艺术家会继续创作，但是他们不一定靠卖画谋生，就像国外艺术家一样，抽出一部分时间来打工，谋得的财富用以支持自己继续搞创作。

记者：你对于年轻艺术家有哪些期望?

鲁虹：年轻艺术家不要过分关注市场，而应该关注艺术本身的问题，选择绘画是因为热爱绘画，而不是热爱钱，当然，有了成就以后也会有钱，但绝对不能为了钱而画画。

市场不是洪水猛兽

现在，大多数青年艺术家在面对市场问题时，态度已经有所改观，至少不会排斥市场。青年策展人、美术批评家何桂彦建议青年艺术家应保持平和的心态，既不追逐流行的、时尚的，也不去迎合市场的潮流，但也不要刻意拒绝市场，应与市场保持一个合适的距离。独立策展人、艺术批评家付晓东(微博)认为市场不是洪水猛兽，是劳动所得，没什么不好的。艺术追求也不见得就一定与市场矛盾，高端的学术也会有良好的市场。不应该把生存压力与艺术追求作为一种矛盾，有很多努力追求艺术，并且获得市场承认的青年。

市场问题对于画家来说一直是比较尴尬的。直言市场的话会被谴责为市侩江湖，不入市场又面临生存困境。卖得好的不一定就真的有相应的艺术价值，那些刻意迎合市场、挖空心思宣传自己、包装自己的很可能会在短期内被炒起来，但是不会有长远的艺术生命。画得好的也不一定被认可接受，可能由于艺术表现超前于当前的审美接受能力，李唐那句“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”反映的就是这种无奈，或者是因为画家自身没有参与到市场里去，缺少伯乐和机会。艺术家被认可需要一个长期的过程，首先明确自己的方向，保持平和的心态，不断提高自身的修养，耐得住寂寞，才有可能最终修成正果。