竹马——郭伟、郭晋双个展

郭伟和郭晋以不同的视角，表现少年儿童的生存状态。灰色的调子浮现出怀旧情绪和伤感的情怀，唤起人们对人生对教育对文明的思考。在艳俗油画泛滥的艺术界，郭氏兄弟的减色油画，树起了两面背离时尚的旗帜。

郭伟的艺术

郭伟笔下的小学生，如同化妆舞会戴着面具的表演者，煞有介事地扮演各种角色，包括同龄人和长辈，好人和坏人，以夸张的姿态和神态，造成戏剧效果。一个个天真无邪的孩子，笼罩着象征记忆的灰色，给我带来三种不同的联想。既是对学生成长过程的怀念，也是对学生成长过程中角色选择的确认，又是对角色选择的质疑。灰色调的孩子们尽管在扮演成年人，却同成年人的表现形成明显反差。人生自古以来都是先人的附庸，为所欲为只能短暂地出现在童年的行为中，出现在小学的课外生活之中。课内时间必须为教科书而活，为父母和老师而活，为祖宗们和大人物而活，没有自我，只有他人。郭伟的多数画面，人物有颜色却没有色彩。皮肤的颜色显得暮气沉沉，那是祖宗授予的；褪色的衣着是长辈给予的，由不得自己选择。是不是等到长大成人了，中国学生才能成为自己的主人呢？也很难。人生的每个时段都被异己的力量在束缚，从小到老。儒家的人生观，用圣贤的一番话就把孩子给锁定了。道家的人生观强调修炼，把一个肉身的人培养成超越肉身的信仰躯壳。汉传佛教的文明观，视人生为赎罪的过程。在市场价值衡量人生价值的今天，少男少女又被熏陶为金钱的奴隶。

郭伟的专业是版画，美院毕业后曾从事广告画。两个经历体现在他的画面，就是省略细节，刻画大节。大节指人物的形态、情态、肢体语言和服饰构成的大体印象，犹如人们在远处面对熟人，看不清毛发眉眼，却能感受到对方的精神状态。郭伟潇洒而平缓含蓄的笔触和准确而洗练的造型能力，形成了一套概念写实的方法，用来表现少年的单纯与单薄。低纯度色调配以深色、冷灰色或灰色背景，表达出的作者心境，又似乎是无声的质问：没有阳光感的孩子，他们的未来会是光明的吗？

郭晋的艺术

郭晋致力于表现童年时代。童年的生活和童年的记忆通常是美好的，然而，无论愉快的还是伤感的情境，在他的笔下却全是灰色的。他刻画儿童的身体，儿童的姿态，却缺少儿童明朗的色调，让人的联想很难摆脱早熟的中国文明和早熟的中华民族。人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁－《三字经》陈述的是重教轻育的信念。汉字的教和学习的学，篆文都是会意字，异形而同义：孩子趴在大人的膝下聆听大人传授易卦爻象。这种几千年一贯制的思路，使得中国文明缺少变化，使得中国孩子少年老成。早熟的儿童表明童年的短暂或童年的缺失。当代中国推行的一体化教育，使得个性张扬的行为依旧被成为异端，使得处在富有幻想的年龄段的孩子变得平庸。对于这一现象，郭晋的系列作品既是反思，也是对儿童天性培育的憧憬。卢梭认为人类文明是不断走向衰败的过程，如同人的成长一样：儿童是清纯可爱的，随着时间的推移，慢慢地变得势利、变得残忍和老奸巨猾，年龄越大越坏。不幸的是，清纯可爱的儿童时代，在中国孩子身上被给予的时间无比吝啬。郭晋描绘他笔下的孩子时，使用超现实的手法表现现实的对象。把瞬间的情绪同永恒的风化捏合在一起，形成荒诞的时空关系。类似古代壁画剥落的表达方式，造成破碎感，仿佛记忆和情感的破碎，仿佛思念的疤痕在时间的推移中不是越来越淡而是越来越强。

多年来，冒充当代艺术的山寨油画，一窝蜂地追随艳俗作风，流于贫乏。相比之下，郭晋的艺术始终在背离时尚，显得独立，有韧性，耐看。他也不同于专靠点子取胜的画家，通过脑筋急转弯，五分钟就能出名，隔天便被人遗忘。他的一些佳作能经得起时间的考验，因为对童年的眷顾是人们共有的情感，将会随着人类的延续而延续。

【编辑：王厚发】