刘淳：你的近期作品的图像都与暴力、血腥和战争有关，为什么会选择这些图像？

郭伟：我在画生活。

刘淳：中国当代艺术走到今天，我们发现很多时候并不是艺术本身的问题，请你谈谈今天中国需要什么样的艺术和艺术家？

郭伟：一句套话，有影响的艺术家，仅有好的作品是不够的，艺术家还必须具备其它才能，比如综合能力强，这是中国的需要。我还是只喜欢有意思的艺术家，仅这一点就够了。

刘淳：如果从当代艺术的“当代性”上说，上世纪90年代初期中国社会的转型，当代艺术敢于直面社会现实，显示出强大的社会批判和语言批判，那么今天，艺术家回避社会问题，逃避现实。对此你是怎么看的？

郭伟：我相信艺术家不会去回避社会问题，只是表达的方式发生变化了。直接批判的方式过于古典，政策和策略是艺术生命。艺术有它自身的东西，它的好与坏更不能简单的用它是否与现实社会怎么样了来作为评判标准。

刘淳：这些年来，你的作品一直与现实有关，换句话说，与现实发生关系的角度似乎与真实存在一种疏离，你是如何理解现实主义的？

郭伟：现实，一种是客观现实，另一种心里现实。感受是现实与心之间的一种东西。我的创作更多是体现这种感受。我们不可能完全脱离开现实，就像人不可能摆脱地心引力一样。

刘淳：今天的中国艺术领域，是一个“观念”支撑一切的时代，绘画的价值已经丧失了自身的意义，被冷落和被抛弃，绘画语言受到各种视觉图像的强烈冲击。所以，对一种新的绘画语言的探索与实践似乎不再是艺术家面临的工作，而你，恰恰在这一点上跨出了重要的一步。不但与你以前的作品拉开了距离，在中国当代艺术中呈现出一种全新的姿态。

郭伟：从生态上讲多元是正常的，有时是相互的战争。绘画的确不再像过去那样一统天下，当今的艺术种类繁多，而且还在增长。其实做什么样的艺术种类并不重要，那只是艺术家自已的选择而己。我热爱画画，这种热情至今没减，我就会画下去。今天的绘画肯定不同于过去，因为一切都在变化之中。今天的视觉经验告诉我们做出的东西应该有点意思，不能让人惊喜，也该让人有点惊奇。

刘淳：考察艺术史，优秀的艺术作品都与现实有着极其密切的关系，你认为在中国当代艺术中，最重要的是什么？

郭伟：我不清楚最重指的是什么，但我清楚的知道应该用今天的方法来阐释艺术，至少要有这样的态度。好的作品不论它是什么从角度，以什么方式，表达什么主题，用什么技术 ，都只会是这个时代的注释。

【编辑：王厚发】