刘淳：在你20年来的作品中，一直贯穿着一种精神。它是不是你着重强调的东西？

郭晋：20年来尽管我的作品也带来一些变化，但我的叙述的角度和关怀的主题却一直没有改变。对我来说，它是真实的。

刘淳：通过你的作品和与你的对话，我在想，中国的艺术问题，很多时候并不是艺术自身的问题，而是艺术之外的许多问题。你觉得目前中国需要什么样的艺术和艺术家？

郭晋：其实我并不是特别关心周围的人，有朋友也认为我是一个向内看的艺术家，我不知道这样的评价是褒是贬，但过分自我是有的。自认为艺术是一种生活方式，思想本质而纯粹的艺术家能给社会带来想象力，这也是艺术家的社会角色。在中国，我们不缺少好的、有思想的艺术家，也不缺好的鉴赏家，问题在于他们都太职业化和圈子化了，我们太需要一个泛艺术的社会，这样才能真正吸收和消化艺术成就。所以现有的艺术和社会是分裂的，自然就有投机和取巧的市场。 

刘淳：中国当代艺术近几年遭到很多质疑和争议，其核心问题集中在“当代性”上，也就是说，今天的许多艺术家回避社会问题和逃避现实。你如何看待这个问题？

郭晋：中学物理就有作用和反作用力的关系，用在这里是同样的道理。回避或逃避都是回应现实的反应，其实是逃不了的！只要不是假大空，艺术家所选择的社会态度就不容置疑。

刘淳：从艺术史的角度说，好的艺术作品都与现实有关，那么你如何理解现实主义？

郭晋: 首先我们需要确定的是我们能不能完全的脱离现实社会而独立的存在，答案是否定的。我们不能生活在真空中。当我们来到社会并进入消费,我们同他人息息相关,现实就在这里了，逃避不了的。现实主义是可以冠于不同倾向的词汇。比如浪漫的、魔幻的、残酷的等等。另外我也不太同意唯有现实主义的艺术和思想才是好的东西，人在艺术上的需求是丰富而复杂的，同我们人类这个生物体一样，因为它来自我们自身。

刘淳：2001年的秋天，我在重庆川美你的工作室对你有过一次访谈，距今10多年了。总之，作为一名观众或读者，我对你的作品的理解也在发生着变化，越来越深，也越来越宽。你的作品就像一面镜子，每个人站在它的面前，都能清楚地看到自己，稍微驻步观看并凝思，还能看到自己久远的过去或现在，甚至还有未来，其中有欢乐，可能更多的是哀叹。

郭晋：谢谢你对我的作品多年来持续关注，我也希望这样的关注能带来更多的讨论，能让更多的观众能从我的作品中分享到作品的思想。

【编辑：王厚发】