3)陈逸飞《等候演出（二）》-- 中国写实绘画的突破

自1920年代末，以徐悲鸿为首的艺术家及教育家，通过办学展开了西方古典写实艺术教育。写实画风随着中国政治气候，在50-70年代，成为主流油画风格。中国第一代、第二代油画家，徐悲鸿、颜文梁、吴作人、吕斯百等人为创作拥有中国人文精神导向的写实绘画奠定根基。

中国第三代的写实主义画家其中大部份人成名于 80年代，大多亲身体验中国改革开放前、后的环境变化。随着 1978年改革开放政策，中国社会多元格局渐趋形成，中国艺术坛也静静地孕酿着一场划时代的转变。触觉敏锐的艺术家通过创作，释放自我意识与个人思想，写实画派也产生出百花齐放的风格，更踏上了国际艺术舞台。

浪漫写实主义居美上海艺术家陈逸飞情感丰富的创作，不论是江南风景、人物肖像，都成功地把中国写实油画推向了西方观众的视野，可谓是 80年代中西文化交流的一道桥梁。1984年美国《纽约时报》（ New York Times）与《艺术新闻》（ Art News）杂志把陈逸飞的艺术风格评为「浪漫写实主义」。可见，陈逸飞作品孕含浓厚的内在情感，深刻打动、震慑观者的内心。

通过「音乐人物系列」，我们可以了解陈逸飞是一位能洞察人内心世界，同时对外在氛围相当敏感的艺术家。陈逸飞「音乐人物系列」的成就在于他如何通过人物造型、光线、构图，带领观者从视觉转到触觉，感受音乐的和谐，以及赞叹人类拥有创造美的事物的才华，表现了艺术家追求美好事物之间的关联感，探求绘画与音乐之间内在的通感联系。

Lot836  陈逸飞 等候演出（二） 1989年作 布面油画 46 x 62 cm

结合古典及现代绘画语言艺术家运用精细的厚彩磨砂技巧把《等候演出（二）》（ LOT 836）金色的头发，细致的肌肤、含蓄的眼神、闪烁的银饰耳环和织绣晚装描绘得细腻逼真。为了增加人物造型的雕塑感和立体感，艺术家更于脸部轮廓上细致的迭色。眼神、表情和肢体无疑是写实人物油画中重要的语言，是画作与观众交流、沟通的关键。陈逸飞舍弃描绘乐手的正面，刻意侧面描绘乐手，从而刻画人物微微低头，目光低垂，略显羞色却不乏自信的乐手形象。

画作另一重点就是陈逸飞如何处理女乐手的肢体，艺术家深思熟虑地把古典写实的肢体语言与西方现代艺术中的抽象概念融合，如康丁斯基（Vassily Kandinsky）、马勒维奇（Kazimir Severinovich Malevich）把人体、物像还原成点、线、面。陈逸飞以侧面的角度切入描绘，画中女演奏家吹奏短笛的右手臂和前臂优雅地形成直角，左前臂在后方形成斜线，短笛又成了不同角度的斜线，清晰明快，充满节奏。观者从视觉转到触觉，继而进入画作中，犹如置身音乐会一样，看到优美流畅的演奏动作，听见协调的音韵。

黑色背景运用陈逸飞大胆地使用黑色背景，像西方古典写实油画，产生如戏剧场景般慑人的效果，使观者彷佛走进了庄严的演奏厅中。画作中犹如文艺复兴大师拉斐尔对光线的掌握与控制，把如舞台追光般的光线洒在人物的脸部，突显了画中人物脸部轮廓、表情和优美的肢体线条，使画面拥有神话,宗教题材中肖像画般的庄严崇高之感，震慑人心。同时又如拉斐尔对于女性充满人文情怀的描绘，自然流淌典雅和谐、秀美的风格。另一方面，黑色背景抽掉了人为的时空限制，象征这种美好，这种和谐能跨越时空，甚至是永恒常存的。这个空白的背景与宋代人像中流白的手法互通，陈逸飞以 “黑”代替中国水墨的 “白”，创造一个冥想的自由的空间。