乔纳斯-伍德作品

乔纳斯-伍德（Jonas Wood）个展近日在洛杉矶David Kordansky画廊开幕。乔纳斯-伍德（Jonas Wood）1977年出生于波士顿，现生活并工作于洛杉矶。利用通常与自己的生活具有紧密联系的材料进行创作，乔纳斯-伍德（Jonas Wood）呈现了具象派绘画作品广泛而且具有扩张性的一面。他的艺术实践由分析和直观的创作方式组成：家庭与工作室的室内场景、人物肖像画以及假想的静物按照一种能够切身感受到的色彩与线条感表现了出来，而许多透视点也通常被结合起来形成了一个场景。

乔纳斯-伍德（Jonas Wood）通常会以拼贴他所照的照片为开始，创造出一系列对抗了单一的眼睛或是相机的限制的合成场景。利用这些拼贴作品完成的草图成为了之后的绘画及独立作品的研究对象，而之前创作的画作也会出现在之后描绘了它们所悬挂的空间的画作之中。这种分层式的方法允许乔纳斯-伍德（Jonas Wood）为一种拼凑了丰富的视觉信息的实践创造基础，而这些信息甚至来源于不同的时刻。因而他的作品具备了由类似于记忆重建过去一样的多样化、无法预知而又不断展开的方式所带来的视觉效果。相应的，乔纳斯-伍德（Jonas Wood）在描绘作品时也会选择一些现成的图像，例如棒球卡、海报以及电视广告等等。

对于乔纳斯-伍德（Jonas Wood）来说，艺术史就像记忆的活动一样，始终是一个植根于日常生活中、不断进行的过程。他的作品强调了画纸上的光、色彩以及绘制技巧所带来的直接的快乐。从本质上来说，这些具象化的作品都表现出了一定的抽象概念，反之亦然。就一位大量利用自传性图像的艺术家来说，出人意料的地方也许在于乔纳斯-伍德（Jonas Wood）仅仅依靠观众的眼睛、通过将一种怀旧之情转变成一系列纯粹的视觉联系就实现了情感上的影响。