二．当代艺术

刘炜，《山脉》，70×140cm，综合材料，2009，估价：600,000-700,000
 

上世纪80年代末，刘炜就读于中央美术学院版画系，由于那段特殊的历史时期和社会环境，那一时期刘炜的作品以玩世不恭的形象与政治元素受到关注，并与方力钧一道被归为“玩世现实主义”风格的代表人物。他的绘画技法奔放大胆，充满着强烈的形式感和嘲讽意味。近些年来，刘炜凭借天赋的才华，在急速变迁的品味更迭中，将喜好逐渐投射到不断翻新的材料和媒介上，来应对急速变化的潮流。2005年前后，他将注意力重新转回版画领域，在特制的宣纸上，先印后画，即兴舞弄出肆意不羁的效果。版画系科班出身练就的多重创作思维锻炼了刘炜创作形式的无边界、表现方式的无局限、以及行为观念的敏锐度，艺术语言上有了更多变化的可能性。

本次上拍作品《山脉》是刘炜09年的风景写生作品，纸的媒介、抽象繁琐的笔触、黑白的灵光闪现都让人感受到刘炜用情感真正融入到人与自然的境界中，从形势和方法上渗透出刘炜精研中国传统的“笔情墨戏”，同时似乎又能够从画中读到刘炜对培根或德国新表现的汲取。艺术家也许无意碰触敏感的当代性，但这更让人嗟叹刘炜天生适合做一个艺术家，形式感极强的画面着实流淌的是刘炜在全新艺术尝试中带给观众的另一番视觉享受。

陈文波，《饭局》，100×140cm，布面油画 ，2009 估价：150,000-250,000

陈文波先生是中国当代观念性绘画的重要艺术家之一。他的早期创作风格倾向于以历史、社会为元素的“艺术文化波普”形式，近年来转向对都市生活形态以及消费主义泛滥的反思与认知，形成了具有独特个人特色的“都市诗学”为核心的新波普创作风格。作者仿佛将自己置于潜伏在都市生活的“卧底”，以一种冷眼旁观的姿态来诠释都市的每一寸肌理，像传教士般地劝诫人类，“我们的周遭及所处的境遇，有欣慰有无奈也有希望，却都让人无比感动。”

艾安，《天空1》，100×80cm，布面丙烯，2011 估价：80,000-120,000RMB

艾安的作品以超现实主义的手法来结构画面，试图躲开日常的表面而从想象和虚拟的层面上贴近生活的真相，构成浪漫的多维度的现实。同时，艾安又有意识地消减超现实对“梦幻”的刻意渲染，转而借助于空间和透视的经典法则去形成具有“仪式感”的诗意象征。

艾安的作品提供了一种主动的、启发性的、天真自然同时又另类的态度让我们重新审视这个世界。此次上拍《天空》这件作品是艺术家2011年的创作，画面中高耸挺拔的大树升腾在空中，它们离开赖以生存的土地连根拔起，不顾撕裂的根系和洒落的泥土，决绝而执拗，似乎要挣脱命运，抵达梦想中的彼岸。在寓言体的语言气氛中让观者体验自然中所蕴含生命气息，用朴素而诙谐的形式进入存在于每个人心中的那个基于想象却又真切感人的世界。