“Visual Thinking”，Rudolf Arnheim, University of California Press
《视觉思维》，鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧译，四川人民出版社，2005年1月
融合艺术和心理学，阿恩海姆(1904年至2007年)巧妙地解释了审美意像领域的感性知觉。他的立场，特别是在《视觉思维》中体现的，即所有的思想都基于感性知觉。在购买其庆祝35周年的印刷本的同时，也应该入手《艺术与视知觉》，需要阅读的不只是艺术家，同时也有艺术评论家，理解我们在响应艺术时，背后运作的心理学。
“Camera Lucida” by Roland Barthes, Farrar Straus and Giroux and Hill and Wang (MacMillan)
《明室:摄影札记(罗兰•巴尔特文集)》，罗兰·巴特，赵克非译，人民大学出版社，2011年
罗兰·巴特是法国符号学大师，他的文本为法典的汇编奠定了基础。它们的范围从严峻思考的《图像-音乐-文本》到亲昵无间的《恋人絮语》。但《明室》兼具两者，抒情而不乏严肃，记录了他对理查德·埃夫登和罗伯特·梅普尔索普的图像作品的观点，这也许是他写关于艺术的作品中，最为影响深远的一部。
“Ways of Seeing”，John Berger，Viking(Pengiun Group)
《观看之道》，约翰·伯格，戴行钺译，广西师范大学出版社，2005年1月
基于最初在BBC大获成功的的同名电视系列节目，伯格于1972年著其杰作，介绍自己关于图像再现与流行文化的复杂的思想，《观看之道》将这些理论带到大众面前。他的主题涵盖范围极广，包括广告图像，创意的概念以及认知的主体。同时，其他的则与他囊括的话题有着更深入的联系，伯杰的巨著中，体现了他对于复杂理论提纲挈领式的简明扼要与印象深刻的汇总概括，你绝对值得拥有。
“Art/Work”，Heather Darcy Bhandari and Jonathan Melber，Simon & Schuster
《艺术/工作：从事艺术工作需要知道的事》，Heather Darcy Bhandari，Jonathan Melber，自由出版社/西蒙与舒斯特，2009年
不是每一个艺术家都需要职业指导，但对于那些专业于此的人，这是最好的选择。由画廊总监和艺术律师写著，这是第一本针对专职艺术家事业规划的手册，书中提供了他们针对各种事务常年总结的各种巧妙对策。
“The Continental Aesthetics Reader, 2nd Edition”，Edited by Clive Cazeaux，Routledge
《大陆美学读本，第二编》，克莱夫·卡佐编，罗德里奇
因其独特的组织形式，即对历史运动和重要文化事件的叙述，所以《大陆美学读本，第二编》是与《艺术和理论》完全不同另一选集。这本书共有七个部分，从德国美学到后现代主义，以艺术史代替文学，社会学和哲学(主要是乔治·阿甘本，斯拉沃热·齐泽克，伊曼努尔·康德，GWF·黑格尔等等的文本。)《艺术和理论》相比，这个文本的覆盖面更加广泛，适合进行跨界创作的艺术家。
“Art History: 4th Edition”，Marilyn Stokstad and Michael W. Cothren。Pearson
《艺术史：第四编》，玛丽莲·斯托克斯塔德和米歇尔·W·科斯雷，培生出版公司
虽然艺术史教科书市场长期以来被《加德纳世界艺术史》(现在在其第13版)和《简森美术史：西方传统》(在其第8版)所主宰，但是最近在学术界发生了一些转变，大家开始将目光投向玛丽莲·斯托克斯塔德和米歇尔·W·科斯雷的《艺术史》，这个文本更加亲近学生，包容性强，并且更具参与性。与其他丑陋的“姐妹”相比，它不但体量够大，而且价格合理。《艺术史》通过大量调查图表、材料、方法论的解释、免费在线软件、对艺术史线性时间的妥善修订使得自身更加多样化，力图证明自己不仅仅是一部概要性论著。另外，与加德纳的微型复制品相比，斯托克斯塔德和科斯雷对于图像的质量和尺寸同样毫不马虎，所以它不仅是一本教科书，对于艺术家来说，这同样是一部绝佳的视觉图库。
“Flow：The Psychology of Optimal Experience”，Mihaly Csikszentmihalyi，Harper Collins
《当下的幸福:我们并非不快乐》，米哈里•契克森米哈赖，张定绮译，中信出版社，2011年6月
这是一个对于“如何得到幸福”的原初的、东方心理学的视角，但是让匈牙利心理学家米哈里•契克森米哈赖失语的是“心潮涌动”。是什么让它们相分离，使它成为艺术创作的合适文本，这些都是契克森米哈赖对于知足和幸福的关注。
“History of Beauty”and“On Ugliness”，Umberto Eco，Rizzoli New York
《美的历史》，翁贝托·埃科，彭淮栋译，中央编译出版社，2007年2月
《丑的历史》，翁贝托·埃科，彭淮栋译，中央编译出版社，2010年5月
OK，这其实是两本书，但他们的确是缺一不可的整体对于志趣于美学理论、身体和媚俗作品的艺术家来说，埃科绝对是你的菜。作为一名文化评论家，他渊博的知识通过运用直观性的视觉案例，使得散文如同故事一般生动(当然他也是一个著名的后现代主义小说家)。精通艺术和哲学，他举了一个详尽如列表的例子，其中包括博世、勃鲁盖尔、戈雅、弥尔顿、歌德和古希腊的双耳瓶。
“Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students”，James Elkins，University of Illinois Press
《艺术是教不出来的》，詹姆斯·埃尔金斯，罗洁译，北京大学出版社，2011年1月
埃尔金斯探讨艺术教育的构架，并修正了对艺术院校难以捉摸的“致命”系统的显微镜式观察。无论您是正在准备平生的第一个批判文章，或者即将为一个重要的回顾展布展，他的见解都是无价之宝，包括哪些不可行，以及如何做批判并且在适时发表。谁也没有像他一样对这一课题做如此之深的讨论与解决。
“Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation”，E.H. Gombrich, Princeton University Press
《艺术与错觉:图画再现的心理学研究》，E.H.贡布里希，林夕译，湖南科学技术出版社，2000年1月
最为经典(于1960年出版)，如果一个人寻觅对于科学和人文科学的争议性的合并的知识，贡布里希使用达芬奇、伦勃朗和古希腊，作为论述绘画制作过程和感性认识的历史的例子。他独具匠心的做法不仅理性，同样使这一主题耳目一新。
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【编辑：陈耀杰】
