村上隆版画

不久前，在上海展览中心举行的“亚洲画廊艺术博览会中日韩画廊精品展”，汇集了中日韩三国共53家画廊的绘画、陶瓷、紫砂等艺术作品展示。此次500件左右的作品展示，与以往类似的展出的作品有所不同，比如之前惯常所见的当代艺术中的“狂怪”“暴戾”等类型的作品不见了，展场上呈现的作品都有一种不约而同的比较清新的美学向度。这是不是在当前经济形势和艺术品市场背景下，艺术创作审美的一种转向抑或回归呢？观读这些展出作品，大抵还是可以读出不少有意思的所在。

人类的绘画艺术发展，总是在审美性思考与艺术的实践中不断前行，大抵能给予观者美的、具有心理发生慰藉的作品，一般来说，都是比较受到人们喜爱和欣赏的。然而，艺术作品的产生，也总是会不断受到时代风潮影响，以及艺术市场上那只强大的看不见的资本之手压力和牵制，所以，每个时期都会有与绝对审美和相对审美所悖的艺术作品出现，这毫不奇怪。然而，艺术审美经验发生的愉悦，显然才更是人们日常文化生活中所需要的精神享受。这次“中日韩画廊精品展”展出作品呈现的艺术方向或趋势，无论是日本艺术家的作品，还是韩国艺术家的作品，乃至中国南北各地画廊推出的艺术作品，似乎都开始呈现出某种艺术作品“回归”审美本位的动向，让观者切实感受到了绘画艺术本体所具有的一种清新的美学意趣。

综观展出的中日韩三国艺术家的艺术作品，无论是在用色和构图的表现形式，还是绘画的题材或审美叙事的诉求方面，都开始进入清新、雅趣的指归，而不是以往当代艺术常常可以见的“狂怪”或“黑色暴戾”的观念形态，如韩国的油画 《春天》(崔成焕)、《儿童》(崔安罗)，日本的油画《星火男孩》(佐藤嘉洲)、《宇宙之间》(高野绫)，以及中国的油画 《花飘零》(俸正杰)、《异鸟》(邓瑜)等等，画面清新及审美表现的单纯向度，都显现出艺术家在现代化进程中，沉潜于浮躁之下的艺术创作态度。即便是那些已经著名的中外艺术家的作品，此次展出也是吹来了阵阵清新之风，如日本著名艺术家村上隆、草间弥生、中村元风的经典作品，以及中国当代艺术界中具有指标性意义的艺术家张恩利、杨福东、叶永青、李继开、庞茂琨、贾涤非、余友涵等人的新作，无不如斯。韩国绘画的清简、单纯，日本油画的幽玄、清雅，以及中国当代艺术作品的清新和亮丽，不约而同地同时现身。而作为连接艺术品的观者和收藏家桥梁的画廊，同时也是诸多艺术作品流向的一级市场，其对艺术家的选择和对艺术作品风格的表达，无疑也显示出了时代对于艺术作品审美趣味的某种可能，就如本次展出所呈现的清新风一样。

当然，艺术作品审美的清新、单纯，并不是表面的形式，而是真正地回到艺术审美本体的需求之中。清新，是指作品的表现不杂乱，单纯也不是让作品的单薄，而是无论何种形式的艺术表现形式，需要一种真诚的艺术向度，而不是任意地附加“其他意思”在自己的艺术创作中。其实，真正的好的艺术作品，就是给人的审美经验予以直接的愉悦之感。相信在经历了各种绘画艺术表现形式的实践和艺术品市场中的不断洗刷，那些随风而起的“艺术泡沫”终将渐渐散去，绘画艺术的创作进取也将归位于其所应有的状态。所谓的“艺术的归艺术，市场的归市场”，我想，大抵也正是那些潜心于创作的艺术家们所期待的吧。

【编辑：陈耀杰】