老虎、大象、兔子等动物的陶瓷作品布满展厅，惟妙惟肖，俨然成为动物狂欢的世界。这是艺术家杨诘苍个展“十一日谈”的现场。5月14日至6月6日，深圳华·美术馆展出杨诘苍以《十一日谈》为题的系列绢本工笔组画、大型陶制群雕等19组作品。本展是继他1988年在广州举办《第九期星河展》个展之后，时隔25年重返广东的又一个展。

离奇的作品直指疯狂的现实

展览题目“十一日谈”，取自薄伽丘的《十日谈》。杨诘苍用自己作品为观众扩展第十一天的故事———一个比天堂更奇妙的天堂。

步入一楼展厅，一组由200对交配中的动物形状的陶瓷组成装置作品———《比天堂奇妙———山顶》，吸引观者眼球。老虎与大象，兔子与蛇，这些种类各异、在现实中不可能交配的动物，现被艺术家“无厘头”地联想、组合在一起。这些陶瓷是在杨诘苍的家乡佛山石湾烧制而成的。

事实上，这200对陶瓷作品是他的水墨绢本作品《比天堂奇妙》的延伸，绢本上用工笔重彩绘制的连绵山岭，遍布山岭的是各种动物———虎、兔、熊、狗、鸟，出离想象，嬉戏交欢(本展只展出白描图)。

杨诘苍表示，萌发绘画动物交欢的想法，是对2008年的国际金融风暴有感。“那是对金钱权力的疯狂追求导致的‘人吃人’现象。我极度感兴趣的是驱使人们极端暴力自相残杀的贪婪。相比用直接的形式再现这种相食，在我看来将它转换成性交场景的想法更具意义、因为这更具模糊性。”据悉，《比天堂奇妙———山顶》已被具有世界影响力的收藏家弗朗索瓦·皮诺收藏。

对于杨诘苍的艺术，杨的好友、策展人侯瀚如如此评价，“杨诘苍与许多宣称中国水墨画已死的当代先锋艺术家不同，他继续染指这个领域，不遗余力地探索传统能够带来的一切可能性，并且创造了对其加以应用的全新方法。”

考虑到作品100年后的情况

如今，杨诘苍的艺术足迹遍布世界，如牛津现代美术馆、威尼斯双年展等。他从水墨、书法、素描、摄影、装置、行为、声音等样式里寻找灵感，出品样式丰富。譬如这次展出霓虹灯作品———用中英版写“艺术家还需再努力”。

“我提醒自己，同时提醒当下的艺术家。现在人们都希望成名，渴望变成SuperStar(超级巨星)。我自认是全世界最努力的艺术家之一，但还觉得不够，每天过得提心吊胆，害怕哪天会停滞了。”他坦陈，在欧洲不是画好一个作品就可以吃一辈子。“因为太多艺术家，太多挑战。在当代艺术我花了30年，还觉得刚刚开始。”

这种对艺术的执着，在展览中一览无遗。前面提到的白描版《比天堂奇妙》，内容是用墨汁在白绢上绘制数百对动物交欢的景象。是他为了配合展览效果，在现场创作。据华·美术馆工作人员透露，杨诘苍与助手们每天从早上画到晚上凌晨。“他还在动物的身体上加白色珍珠蛤粉，普通观众察觉不出来。”

“绢加蛤粉，过50、100年后，绢的颜色就会变淡黄，就像看古画一样，有历史感”，杨诘苍解释，“作为艺术家，要知道作品100年以后的美感是怎样的，细节决定成败。现在下的一切功夫是为了将来。”

住在巴黎，融入世界

凭借着《千层墨》，杨诘苍在上世纪八十年代的艺术圈崭露头角。这个作品是反复在宣纸上涂上一层层的墨，这些“千层墨”磨灭掉传统的诗情画意。

杨诘苍是1980年代末第一批移居海外的中国当代艺术家。他说，对他艺术进程影响最大的两个老人，一是赵无极，一是白南准。1990年，杨诘苍在巴黎举办个展“三月沙龙”，赵无极也来了。“我问他这个画廊怎么样，他说，你是一步踏入如来地了。他告诉我，有两件事你应该注意：第一，学好法语;第二，不要跟中国人来往，融入法国。我非常吃惊，后来我就想为什么不能用相反的道路来做，第一，不学好法语;第二，跟中国人在一起。这让我开了窍，我一直这样：住在巴黎，不融入法国。我要融入世界。”

这想法一直伴随杨诘苍。多年来他向弗朗索瓦·皮诺、阿岱尔、罗蒂、杜格拉斯这些顶尖的收藏家、艺术家取经。“就像打兵乓球，如果对手水平差你就差，对手厉害你也厉害。”
 

【编辑：陈耀杰】