王寅：其实这里面的模特也是我想问的，我有两个东西不是太明白，一个是她们的穿着，她们的穿着并不是十分现代，比如有的时候类似那种对襟的旗袍，另外一个就是那些女孩子的外形也是你所考虑的吗，特别找一个摩登一点的、物质感强一点的、欲望强一点的还是一点都没有考虑？

陈家刚：我是想用这女孩来形成一种错乱，时空错乱，或者说角色定位错乱，我是想让她错乱一下，因为实际上六、七十年代的服装我也很明白，其实我完全可以做那种服装，现在的服装我也很明白，也很简单。我做了一个怀旧的服装，相当于民国时候的服装，实际上这个就是我考虑的一种技艺的方法，让人去想这个问题，他不明白，不明白才会去想。如果你去给她穿民国或者三线时期的服装，一看就明白了，人也不会去想这个作者在这里面要去讲什么话。

王寅：这里面有一张上面有一个中年妇女吧，那个是模特吗？

陈家刚：那个不是。我拍摄的过程有点像拍电影，当然这种方法是另外一种拍电影的方法。比如我拍了十个人，或者二十个人，可能有一两个是演员，其他的都需要，都是要去三线的现场调动，因为这个调动他们和她之间就有一种冲突，一种对比，或者有一种东西在里面，我就是要把这个过程给拍下来。

王寅：模特在现场完全是按照你的指令去摆布，不是让她们即兴发挥。

陈家刚：实际上每一个模特在用之前，都是要花很长的时间跟她沟通，相当于拍电影说戏一样，因为她们对三线完全没有了解，她们生活的年代三线老早就结束了，那个时候她们还没出生，然后你要说戏，她们反正都是学表演的，你要表达的这种情绪跟她们充分沟通，到了具体的场景以后，我跟她们讲我希望怎么样，但是不具体，剩下的她们去发挥。我前后大概用了4、5个模特吧，她们每一个人发挥的层面不一样，我觉得这种差别本身也是这个片子一个效应。

王寅：这个片子的色彩很有意思，我不知道你怎样去处理的？

陈家刚：第一个，因为你要去表达很忧郁的、迷幻的色彩。实际上我这个色彩黑白不象黑白，彩色不象彩色，都不像，我们可能会用些手段。第一，我用的镜头全都是一百年前的老镜头，那个时候还没有发明我们讲的HO镀膜技术。

王寅：这个是试验过，比较过的？

陈家刚：对，比较过的，就像一个艺术家要创作很多画法，他要比较一样的。我就拿现在那种有新技术的镜头和老的那种镜头比较。老的那种镜头出来的颜色就不像新镜头那样锐，也不像它那么鲜艳。为什么要镀那个膜呢？它是要校正色散，而老镜头是用很多个纯粹的镜片来校正的，而现在可能一个镜片镀一层膜就能解决，所以这个也是我要的一个颜色。当然整个调子最终还是要控制一些。最后出片的时候，冲印的时候可能还要控制，因为很多都是手工暗房做的。这两次控制，再加上因为我所以的画面都有很多比较飘忽的不管是人也好，什么东西也好，它就一种迷幻的东西。

王寅：比如我刚才举例的那张照片，正中间的那个，那是一种什么东西？是一个大锅炉吗？沸腾的是什么东西？

陈家刚：那是一个洗矿池。

王寅：这个还在工作？上面有很多烟雾。

陈家刚：对，因为矿石很烫的，它要把烫矿弄到水里冷却，弄干净，再弄到炉子里面去冶炼。因为矿弄出来不纯粹，还有很多其他的东西在里面，必须要洗。

王寅：整个画面的颜色是比较偏冷，比较阴郁的，然后那个女性的色彩是比较鲜亮的。这个是怎么处理的？

陈家刚：那个是早上拍的，头天看好。早上的时候色温很低，又有阳光，而且那个阳光是偏暖色，黄红色的光。那个模特站位是叫她站到光点上，水上有些光线也是暖色的，没有照到地方是很冷，因为光线是透过机器和树丛照过来的，一口一口的，就像聚光灯一样，就是让模特去站那个点，找到那个点。

王寅：就是前一天已经想好了？

陈家刚：想好了。但是具体要站哪一个点，要等光线出来之后。因为我拍的都是自然光，所以光线也是很重要的，比如像那边那个黑白的灯光球场，如果是大白天的话，灯光照出来有阴影，你肯定要到黄昏的时候去拍。

王寅：叶帅写你文章提到你很喜欢黄昏的时候，有一种苍凉感。

陈家刚：一个是苍凉感，还有一个，包括我对现在电影的用光用色我觉得都是有问题的。我是喜欢拍处在阴影底下的人，而不是处在阳光下的人，而且从摄影学的角度，早上和黄昏色彩的反差特别低，而且又特别饱和，那个时候出来的东西有一种很润的东西，跟中午大白天那种对比反差很强的感觉不一样。有可能跟我做人处事都比较软一点有关系。