“三线系列”记忆性的创作——采访陈家刚 2012-05-23 11:49:32 来源:99艺术网专稿 作者:王寅、家刚 点击:
其实我在三线里面遇到的事情非常非常多。黑白可能就是要拍一些比较大的场景。彩色可能拍一些比较恍惚的东西。黑白表现更悲壮的一些东西。

王寅: 越进入离得越远,等于你把很多东西慢慢通过照片摆脱掉了。

 

陈家刚:对,其实这个过程就是一个佛教的过程,入世和出世的过程,你变成艺术了它可能就出来了。你进去的时候就是入世,你进去了你在里面就会很痛苦挣扎,相当于我的心态,就回到了一个三线时期的年轻人,那个女孩的心态就是一个现代人,这个当中有很多的冲突。当时我叫中央台的。。跟我一块去,把这个过程我们一块拍,包括我跟这个女孩子的冲突和暧昧,本来就是非常好的一部电影。

 

王寅: 结果拍了吗?

 

陈家刚:没有。当时他去拍其他艺术家,没跟我一块去。到后来的时候,我可能会就三线这个事情做成一个片子,把这个过程。。不是纯粹表现三线的建设的,而是有一个摄影师要去拍三线,带着女孩子和当地的东西,当中发生的故事。

 

王寅: 就像拍一个故事片一样。这肯定是你自己的经历。

 

陈家刚:对,因为你看国外的大片很多没有情节,或者情节很简单。正因为这样,很多冲突才会有。所以这个片子可能不会拍得非常好看。

 

王寅: 你刚才讲喜欢拍阴影里的人,这怎么讲,因为我看你这里面并不是很多站在阴影里。

 

陈家刚:基本上吧。她不是在阴影里也是在阴天。如果是强烈的阳光下我就把她放在阴影里。

 

王寅:这是出于什么考虑?

 

陈家刚:因为我觉得人本身站在阴影里就舒服。站在阳光下并不舒服。人最终的心理是喜欢人站在阴影里面,然后看着阳光下面的人怎么怎么好看,怎么怎么活动。如果站在阳光下看阴影里就一片漆黑了。当然因为我这个画面可能也需要这种色彩,所以我的调子才能出得来。我的图片有一个调子,如果我一张拍成这种,一张拍成那种,就不对了。肯定要有统一的手法调子。实际上作为艺术家来讲,你的手法或者你的形式比你的内容更重要。拍三线这一套以后,我这种手法做法爆发出来的东西可能比内容更重要。

 

王寅:你的照片黑白和彩色怎么区别?什么时候用黑白,什么时候用彩色?

 

陈家刚:黑白可能就是要拍一些比较大的场景。彩色可能拍一些比较恍惚的东西。黑白表现更悲壮的一些东西。

 


【编辑:王厚发】

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