20日下午,宝图星期讲座之“学术论坛”开讲,主题是“当代艺术是有意义的生活”。艺术批评家吴味从原始艺术谈到当代艺术,认为当代艺术的目的就是指向生活的终极意义。
吴味说,原始的艺术其实就是反映“原始生活”,中国的甲骨文是一种记事方式,有其审美性,但更多的体现了实用性,反映原始的生活状态。传统艺术是典型环境中的典型事物,源于生活却高于生活。传统艺术作品寄托着作者的情感,画面意境很清楚,是现实的描述,蕴含着很高的审美艺术。现代艺术是无限的心理学想象,作品充满抒情,表现的手法却是形式主义。作品往往是抽象画,画面不易被人理解,体现作者潜意识里的事物形态。历史前卫时代和后前卫时代皆属于艺术前卫时代,前者的作品是社会心理学的陌生语境化,在这里,艺术和生活是两极分离的,作品大多表达了一种神秘感。后前卫艺术虽然在前者的发展基础上逐渐摆脱了心理学的影响,但它却是泛泛而谈的社会语境化,艺术与生活是若即若离、似是而非的关系,关注的是社会生活的笼统观念,是平庸的生活体现。
在艺术发展的过程中,吴味看重当代艺术发展,认为当代艺术是“有意义的生活”。当代艺术是特定问题的语境化,作品都有特定的主题或问题,艺术与生活之间达到了互动和衍生,而特定问题一般都指向人的终极问题,如自由、生存意义等。吴味说,特定问题的针对性可以是“生活性”的,也可以是“艺术性”的,甚至还可以是艺术与生活的结合。当代艺术与其说是艺术,不如说是新的社会科学研究。
在吴味的研究中,当代艺术大多是具体化的,无论是反思历史题材的作品还是指向现实的作品,都能引起人们的反思。艺术不再是审美的,而是观念的;艺术不再是单纯的情感抒发,而是问题的反思;艺术不再是感性的,而是理性或称为“理性中的感性”;艺术不再是愉悦的,而是有意义的。当代没有艺术,只有生活,没有艺术家,只有人。只要有发现特定问题、追求终极目标的人,就会有艺术行为的产生,继而影响更多的人反思、发现和探索。
【编辑:陈耀杰】