一问一答  布面油画  150x 120cm  2011年

题目：品味众生——虞村艺术展

时间：2012年5月13日上午

地点：悦·美术馆

贾方舟：我们过去经常有一个词叫“深圳速度”，今天参加两个艺术家的个展，所以必须表掐得非常死，正常开始会议，争取12点结束，有一个简短的开幕式，12：30吃饭，所以时间非常紧。今天请大家来参加虞村艺术研讨会，下午还有一个研讨会，这两个艺术家都是非常值得我们去关注的两个个案，他们两位有两个共同的特点，他们都非常执着，没有考虑市场，市场也没有考虑他们，他们一直能坚持做下去，所以他们能坚持自己的理想，就是因为他们身后有他们的夫人人支持他们。虽然他们两个的风格非常不一样，今天上午面对的是虞村，虞村在2005年，今日美术馆还在小西天就为他做过一次展览叫“图像演义”，今天展览的题目叫“品味众生”，我品味了半天觉得还不够，不能完全清晰地表达我对他作品的感受，我觉得应该叫“幽默众生”比较好。我在这里说明一点，虞村最初是陈孝信先生他说你要去苏州见见虞村，看看他的画，首先感谢陈孝信先生，中间我不垫话了，最后我讲两句，我们就按照时间来。陈孝信，你是最早发现他的人，你应该先说。

陈孝信：对虞村先生应该说是熟悉的，熟悉到我闭着眼睛都能说。不光画，我基本上能说一通，从头说到尾、从外说到里，今天不能说太多。虞村是12年前由姜宏伟先生向我推荐的，刚才老贾说推荐人是我，我再说一下是姜宏伟，他专门给我打电话说你见一见一个人——虞村，然后虞村就到我门上来了，这是2000年。2000年10月份，我到苏州去看了他全部的画，2001年、2000年都有比较多的交往，我给他写过两篇文章：一篇写他的水墨，一篇写他的油画，两篇文章后来都被他屏蔽掉了，也发表过。

后来我在本色美术馆做“水墨当代”又一次邀请他，希望他在“苏州水墨当代”展览，我邀请他，那次他作为参展艺术家又跟他发生了一些联系。对虞村的评价朱青生说过一句很精彩的话，也是虞村十分得意的话，朱青生说：“虞村的画简而言之就是人的画”，这句话虞村非常感兴趣。虞村这个人很有意思，他是一会儿纸本水墨，一会儿布面油画来回穿越，究其原因开始学的是中国画，他的师弟也来了，是南艺毕业的。后来他有一段热衷于油画，热衷于塔皮埃斯这类的东西，对现象学发生了兴趣，但是归根结底还是一个水墨画家，还是一个中国画家。因为他最崇拜的人，塔皮埃斯不是他最崇拜的人，他最崇拜的人是徐青藤，还有他得意非凡地给我介绍了大家都不知道的画家龚晴皋，这是他心仪的画家，在当代也有他心仪的画家，朱新建等等，这都是他的一些朋友。

虞村整个创作里头有一个关键词，我用汉语听音，这个关键词叫“吊不落”，古言当中有句名言，一句名言是当年朱屺瞻先生讲的画画就是“下踏踏”，这句话非常有名，这是我亲口听朱老说的，我在他去世前三年拜访他，说：“你不要把这个事情看得太重、太高，有多么了不起，画画就是一个“下踏踏”，我印象非常深，后来我记住了。后来采访程十发的时候，他又跟我说了一句话，差不多同样的意思，他说：“画画对我来说就是玩玩”，这句话也是我后来印象很深，这两个人都已经故去了，成为了先人，现在活着的艺术家当中有同样表达的就是虞村，这个关键词，我今天就给它有六解。所谓的“吊不落”第一层意思，一种禅味，佛教里头有一个中国佛教禅宗，是一种禅味。这个禅味告诉你不要把一件事，包括艺术创作在内看得那么重要，要用平常心去看，才能进入状态，第一层意思就是没有那么重要，平常就是一个日常的事情，就是一个平凡的事情；

第二层意思，相对的非功利、相对的纯粹。主持人刚才已经说了虞村不是靠卖画为生的，这个我是非常清楚的，他也主要不是追求名和利，在名和利上虞村看的是比较轻的，比较淡的，这一点他是做到了，所以虞村的艺术创作相对纯粹、相对单纯，不太复杂；

第三层意思，他是南艺毕业的，按理说他有很深的学院情结，恰恰在创作当中他反对这个东西，反驳学院的规则，不管什么规则对他来讲都无所谓，都没有那么重要。对所谓的学院、所谓的规则他采取轻蔑的态度，所以就叫“吊不落”；

第四层意思，在创作当中率性自在彻底放松，他认为只有放松了画才有味，不放松画就没有味，我们看他的画也可以读到这一点，就是他的画有味，味就是松，不那么紧，没有紧张感，一切都那么自然，一切都那么自在，一切都那么放松；

第五层意思，直指本心。艺术是直指本心的创作活动，艺术是本色的流露、本我的流露，乃至是潜意识的流露。虞村的创作当中有非常明显的非理性的色彩，无意识的色彩；

第六层意思，艺术的最高境界，他认为艺术要透、要澄明、要像清水一眼见底，不要那么多杂质。展厅里这个作品，包括他以前创作的那些作品，他参加本色展览的作品是前一阶段的东西，这次展览的作品没有太大的区别，在整个他所谓的“吊不落”的追求上是完全一致的。这次多了一点面上的东西，多了一点色彩的因素，并没有太大的区别。这样一种创作，我刚刚已经把他认为最高的境界就是这样的境界，我只是说做得彻底不彻底的问题。问题就是“吊不落”是彻底了，这是他的问题。这是一句方言，和前面那几个意思是一样的，我们下来再接着说。“下踏踏”、“白相相”差不多。

这个创作在中国文人传统当中有这样的状态，我前边已经讲过了，有这样的状态，在西方相比是自动绘画，就是二十世纪后半期的“自动绘画”，但是“自动绘画”在我看来还是比较紧，还是紧，还是在做，还是没有彻底的放松，所以他虽然和“自动绘画”有一定的联系，但是他还是有别于“自动绘画”。如果硬要拿一个西方艺术家和他相提并论，我倒是觉得莫兰迪的境界比较洒脱，我们看到莫兰迪的创作很清明、很透彻、很沉迷、很纯粹。这样一种甘为另类、逆向追求，在当代有时候意义我也考虑过了，当代价值在于他是对当代价值的一种反向追求，恰恰反对的是当代艺术当中过于急功近利、过于浮躁、过于时尚、过于那么回事。所以这个反驳，我认为具有当代意义、具有当代价值，同时这是一个现象，在当代这是一个现象，我们还可以在艺术家当中看到类似的追求，比如我刚才提到的朱新建、靳卫红、李津、朱曾根，我最近还发现了像武艺，都有类似的现象，已经在当代成为一个重要的艺术现象，这就是他的当代性以及当代价值。我的发言就说这些，完了。