素描对于架上画家的意义就象汉语对于中国人一样，实在是太重要了。素描是架上画家的腿和嘴，素描不好的画家走不远且口齿不清，碰上要命的事情只能拍胸瞪眼。腿脚不便当然爬不到高山上，也就看不远；笨嘴拙舌必然词不达意，也就影响与人交流。说艺术就得说绘画，说绘画就得说素描，象我这一类工匠型画家，头脑中的艺术八成是这些玩意儿。

当然，我也知道“艺术”的意思不止是这些，甚至不主要是这些，但是，我仍然痴迷于这个十分“边缘”的部分，并且坚守着它满目苍夷的土地。令人欣慰的是，在这个眼花缭乱的世界上，仍然潜伏着许多坚定的“素描党人”，这些人执著地守护着艺术的技艺，不以模仿自卑，也不以摄影气馁，不怕保守，不惧落后，相反地，因为这手里的技艺而得以在滚滚红尘中超脱，在时尚的泡沫中保持清醒。

我的母校的老师和朋友们就是这样一些人，他们的素描既继承了从文艺复兴以来的写实传统，又有被现代艺术侵润后的个性开发，作为艺术家和教师，他们在自己的专业里都各有建树，譬如蒲国昌、刘晓、赵竹、耿翊、蒲菱、葛贵勇、谢啸冰、许有根、罗登明、王俊、古波、张琼、李革、周路、张庆学、阎玉华、高炽江和田贵中等，尤其是蒲国昌老师，他在版画和水墨画上的成就令画界注目，他严谨而又开明的教学思想令许多人受益，我就是其中之一。回望艺术，尤其是架上艺术的历史，不夸张地说，素描真的是绘画的根本，假如将大师们的杰作拍成黑白照片，滤去其中的颜色，那些画仍然光彩照人，而假如反过来把素描因素去掉，那些画还能看吗？简直不敢想象。尽管现在的许多艺术家都不愿画素描了，尽管许多依然热爱素描的人也都没有条件画素描了，但是，我能感觉到，在“素描党人”的心里，都有一块无古无今的“桃花园”，我们播种，耕耘，看花开花落，烟飞云起。素描，既是我们隔绝闹市噪声的消音壁垒，又是我们沟通自然和历史的桥梁通道。

那笔尖，一头连着现实，一头连着心灵；一头连着过去，一头连着未来；一头刚烈，一头温柔；一头激越，一头平和；一头博大，一头精深；一头尖刻，一头宽容；一头犀利，一头圆融。因此，热爱素描者，决非守旧僵化的顽固分子或不谙世事的深山愚民。素描党人，其实是现代艺术家中的另类，是水里能游，地上能跑和天上能飞的族群，我们天空的美丽，是那些“先锋艺术家”和辜名浊誉的人所不知道的，我们不仅不以传统为耻，反而因为受惠于它而洋洋得意。

2002。10。15。于飞地艺术坊
 

【编辑：陈耀杰】