展览现场

2012年5月26日下午3时,“耽搁——刘港顺作品展”于宋庄美术馆开幕，展览由青年批评家王海涛策划，知名批评家栗宪庭担当艺术总监。

港顺作品从80年代抽象表现和综合材料的实验到90年代观念行为艺术创作、95年开独立书店、2000年后回归理性的绘画创作，都和他的个人现实经历和性格有关。他的作品里没有直接的意识形态和社会消费的符号特征，但透露出一代文艺青年对理想的文化情结的追忆，到近期他的作品又更多转入自我生存的体悟和寓言化。这类作品不仅是私密自我情绪的表达，更多是个人对永恒、积极的价值观的当代化转换。

近期阶段作品的文字白话更加强化了。他甚至将概念艺术的语言样式直接借用，为自己所用来表达一个东方人的价值观，这比港顺前一时期的权充艺术作品中“选择、借用、转换”的意义更加深化；前一段时间的权充艺术作品中，更多的是艺术家方法论传达和情节的幽默化表述。这次展出的作品就是很好的体现。

在谈到这次的展览主题是，策展人王海涛表示：“面对现实生存的压力，很多人都会用其他的生存手段权且代替自己向往的事情，如果我们把这些生存经历作为财富，我们也会觉得这只是一时的耽搁，积极认识才能更好地坚持，由此看出“耽搁”不仅仅是个体的自我状态，也具有一代人共性的特征，但对于个人最终还是落脚在自我的修为和心态。”

港顺从一个工人到个体下海到北京归隐，由早期的感性、骚动、打开到现在理性、沉着、安静；这里的“文字语言”也表达了他这一时段年龄对生存的体悟：内收和抗干扰的心境，这也是他对自己以前经历的小结，似乎有些淡淡的感伤，从而看淡一些东西。

艺术家表示在展览结束之后，他将要搬回他常年居住的辛店村小院，继续去面对生存的压力。不知道这是不是无意识的回归，有些东西也不可说清，或许这就是“耽搁”中透露出的随缘和虚无心态，但有幸的是这样的漂泊感却让我们也看到了他不同阶段平实的作品。

据悉，展览将持续到7月6日。