水墨元素NO20110808 158X185CM
时间：2009年6月
地点：梵堂
对话人：李 纲、李晓欣
一、
李晓欣：我知道您从小就成长于一个具有浓郁国画传统素养的家庭，从五岁开始学习国画，后来搞了一段时间的版画之后又回归到水墨，这是不是对水墨这种艺术形式的一种执念呢？
李 纲：这个是由我们所处的那个年代和背景造成的。我们成长于文化大革命后期，那个时候几乎不能看到除了国画以外的艺术形式。并且学习国画在潮汕地区也是一种潮流，很多人学，随便抓一把都是会画画的，画梅、兰、竹、菊，并且画得可以的人也很多。就算在很偏僻的小村里也有人会画画。我就生长在这样一种环境下。懂事的时候，一开始拿笔就是拿的毛笔，没有其他选择。那时候根本没有机会接触到油画或者其他画种，包括我们画宣传画用的颜料也叫“宣传颜料”，不叫水粉。想画画只能是磨点墨、拿张土宣纸、毛边纸在上面弄。我就是在这样的情况下开始接触绘画的。
李晓欣：那后来上学的时候怎么又转去做版画的呢？做了还挺长一段时间的。
李 纲：这里面的故事还挺长的（笑）。我的家庭是只认国画，不认其他画种。我爷爷是一个很出色的国画家，我们家里挂的都是他的画，在我小时候看来，那些就是榜样，所以压根也没有想到其他，也没有说特意地想去学画画，而是自然而然地就开始了这个过程。我父亲也能画几笔，他跟在我爷爷身边，也懂一些这方面的事情。后来到中学的时候，我遇到了一个对我影响颇深的老师。这位老师名叫蔡光讱，是上海美专毕业的，抗战的时候他跟随徐悲鸿在重庆从事文艺活动，还得到了徐悲鸿的赏识。后来因为政治问题他被搞成右派，就在我们中学教书。可是他的古诗词素养非常好，对国画的审美蛮高的，所以我学画的起点也是很高的。在那段时间我最受益的经历是我经常帮他磨墨，因为他的画台很高，我磨墨的时候还要稍微蹬一下身子才能够得着。当时自己感觉还蛮委屈的，其他年长的师兄都可以得到老师的指点、题字什么的，我却没有，只能在旁边做这（磨墨）工作。但是现在回想起来，这段经历实际上是让我补回了中国画传统里面师徒关系的这一部分。因为在磨墨的过程中，我有意无意地听了很多东西，吸收了很多东西，这就让一个单纯的行为有了涵义。在这个时候我就不知不觉地确立了自己的审美方向，并且从此喜欢上画画，并且放弃了其他领域的学习。也正由于这种喜欢和这种单纯的学习，使我对毛笔和宣纸有非常强烈的感情。
后来为什么会转向版画呢？改革开放的时候，很多思潮在开始进入中国，版画、油画等外国画种也开始在这边出现。在伤痕艺术的潮流刚刚过去的时候，我上了中专，也正是接受新信息的年华，因此可以说正是在那个起点上真正踏入艺术。那时候出现了一些“崇洋”的想法，觉得艺术不是国画。
李晓欣：就是完全推翻了以前那一套？
李 纲：完全推翻了，觉得画国画很土。从那个时候开始就有了这么一个转折，想画得和国画不一样，故意地想去抛弃一些东西，变得很表现主义，也吸取了印象派、后印象派以及抽象主义的东西。开始用一些很张扬的色彩，变化很大。我想这也跟我的性格有关，当时学校的老师已经说我比较叛逆了，还当场批评（笑）。但是我没有办法去压抑自己，越是不让我尝试的我越要去尝试，力图去摆脱原来的模式。也为了这个想法，我开始读书，包括国外的小说、哲学、艺术家介绍等等。尽管当时可读的东西也不多，我还是拼命的思考，想要走出那个围城。这个状态就造成了我当时的作品风格。
李晓欣：当时的作品还有保留吗？
李 纲：有保留一些。
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