而《019》（2011年）那如同X光胶片的感觉则再一次提醒我，李纲正在为我们描述着整个人类的社会或者社区，即使当中每一个明显的感性存在的自觉单体（或者成为每一个带有“空白”的单独例子）自己既不可以直接观察到其他成员的内心，也没有办法看穿作为整体的社区的左右成员的想法。即使一个个体不可能对其比邻的内部进行直接认识，然而每一个生命个体对于他们邻近的人的独特存在性都不太会存在真正的质疑，因为每一个人都可以通过自我审视自身的开放性或者“空白”而塑造和投射一种独特存在的概念。

就一个个体接触到临近个体的感觉空位的不可能性而言，把李纲的作品和罗伯特?史密斯森的两件1969年雕塑或许会有些指导性意义，这两件作品分别是《Chalk Mirror Displacement》和《Nonsite (Essen Soil and Mirrors)》。在他的作品当中，感性空白也就是“镜子”（展览中表现为实际的镜面）与白垩粉块实体反映在镜面里的影像相互结合在一起了。而李纲的作品则把感性“空白”和灰色的纹理带状图像筛选隔离开来，使我们能够更清晰地区别开感性存在的明确的无形性和感知过程当中感性存在当中那些被察觉到的明显图像和事物。

可见李纲那看似非具象的风格是晚期现代表现主义的抗衡，在这种风格当中墨点象征着由自由和无根的自我、本能和生理条件所产生的物质效应。李纲的作品向我们展示了一个自我中心叙事的反例，因为他表现出一个个体（当需要时）是有能力去用对于那些明晰的、在所有物欲之外的感性空白沉淀去对抗自己的个性。正是这种特别的感性“空白”给个体提供了逃离感觉、情绪和时间等等感知经验的一片休憩放松之地。要注意到这些明晰可见的“空白”是连同着黑色的墨点以相同的频率被赋予给了社区里所有个体的，这对于一个观看李刚作品的观众而言是十分重要的。他的绘画作为一种有益的导向，使得观看的人可以得出这样一个结论：独特的个人不一定是由一种毫无实体的思想构成的；每一个人都均是，也必然是一个没被晕染的感官媒介或叫做“空白”，同时每一个人也充当着与自然的接触和与他人接触中间夹层。李纲对抗着那些理性个体心中那种已经被耗尽的现代模型，这些理性个体经常讲智慧之光投射在晦涩、黑暗和危险的自然上，企图让它在科学知识的跟前看起来完全透明。

李纲的有些绘画是十分有趣的，因为它们没能呈现出艺术家预期的那种放在每个个体单元的中央的符号（通常是留白或者是白色的颜料），这些符号代表感性存在的开放性。例如《013》（2011年创作）和《018》（2011年创作），在很多带有墨点的单元里，代表这种感性空白的留白只剩下很少甚至完全没有了。很多的墨点就被包围在一层灰色的烟雾之中或者直接就被完全吞没；其中白色区域根本没有显现。这种感性存在的丧失带来了一种与戈雅的蚀刻画作品《理性沉睡心魔生焉》相像的灰暗形象。但戈雅的主题在于表达让人不安的理性意识缺失，李纲的绘画作品则似乎暗示着一种对感性存在的认识缺乏，一种会导致人们失去精神平衡的缺乏，而并不是对于事物的智力或认知上的理解丧失。

在一些个体单元里面，这种留白的缺乏在某种程度上也让我想起了贾科梅蒂的雕塑，那些经受可能带来伤害的物质制约压制的形象。在《城市广场》中（1948年创作），这一些极简的被拉长的形体成功地唤起了人类状况和对于不断冲破绝望的生命的思考。但贾科梅蒂（或许让?保罗?萨特也一样）认为在自然中存在意味着在物质现象之上去经历、受难和活动，而且以这个想法为基础的。与他们相对，李纲在此之外还认为，在理性施加心智范畴的因素而将自然的思想限制在现象的体验中之前，人是通过与一种显然的感性存在空洞而和自然相连的。通过他的艺术，李纲使我们每个人都去把以感性方式呈现的自然理解为和自我意识紧密相关的语境、这种自我意识既不可以缩减为一种本能，也不可以简化为一种设想，亦非科学解释为之而存在的一种事件。在《019》（2011年创作）里的那种如同繁星的留白的图案暗示了存在的整体是存在于那些自我审视的个体中的，这些个体是可以在感性存在为共鸣和同情行为里找到一种目的的。

李纲之道

李纲的风格开辟了一条在当代艺术中去满足重要需求的道路。那些从具象到非具象的，表现着微妙渐变的水墨作品是如此恰如其分地去象征着从个性特质到感性存在的空洞整体再到具体现象的体验的过渡。他关于自我审视的艺术词汇暗示了一种基于可贵的感性自我存在而又无法传达和客观化的同情原则。在他的绘画里，那些留白的区域，或称为“空白”，是对感性语境的一种模拟说明——一种甚少被提及的“基底”或是土壤，当认知、情感和感知经验的阶段即将来临时，这是十分重要的。李纲让我们都更靠近我们各自拥有的感性存在意义，以及其语境，而如果我们仅仅讨论对于事和物的感知经验，这种语境只会被忽视。

李纲让我们看到，水墨画是可以为当代先锋艺术献上一个新的种类的，他确实地保留了水墨绘画和传统审美重要特点，同时又开创了一种表现每一个独特生命在感性存在方面上本质价值的具有巨大原创性的新艺术。王林所言甚妙，李刚的绘画让我们看到水墨绘画将会为我们“演化出无数的可能性”。李纲是有能力为水墨绘画重新灌注生命的，因为他已经更新了一种传统思想，一种思考每一个投身于人类社会的独特生命价值的传统思想。我们可以热切地期待李刚会继续他的创作，以带给我们更多可能性，去唤醒我们对于与自然融和，与旁人融和的无限价值的感知。

【编辑：王厚发】