水墨元素NO.20110511 135X170CM
中国文化百代传承，兴衰跌宕；迄于近世，文化之变、绘画之殇愈加令人扼腕喟叹！其文也，彬有余而质不足，进而兴起新思潮，文人志士几欲革中国文化之命，以期再生新文化。百余年来这股反思浪潮绵绵不绝。何以故？这是全球文化交融使之然；若无崭新文化的精神与面貌，断不可言新艺术之国度。
李纲者，在广州实践水墨创作达三十余年，视水墨之变为生平快事，求水墨之新为艺术胜境。他在珠江边设一画斋，通透窗棂一览珠江无余；案条净几，书卷茶香，展纸研墨，别一番悠古神往之情拳拳心跃。李纲在此沉浸于水墨天地多年，以执着求纯粹的感觉，以深思做水墨的复活。李纲看水墨，不在于笔墨的记事，而在于水墨的实质；他与水墨，并非仅以笔来落墨于纸，而是将墨的形质化入无处不在之中，他可以顺手取茶杯为器，以其杯底蘸墨飞行于纸上，也可用铁盒为具，以其构型来组合反复的形迹，让纸面的摩擦激荡着墨的韵味，让简化的非人工构型宣泄墨的灵动。墨，并非黑色颜料的物理存在，它包孕着一种东方神秘主义，它单纯而深邃，它静穆而丰富，远则宇宙浩渺，近则人生智慧；它练达而不失雅致，它需要身体与心灵的体悟，但不失理性的艺术思考。李纲，因此而获得水墨的亲近，因此让水墨化为心灵的圣坛。
2009年，李纲北上，入中央美院美术馆，主持公共教育与拓展工作，但水墨之情愈加浓烈。这是因为身处北京，再次强化了李纲心灵中积聚多年的水墨情缘，不坠于延展抽象水墨艺术的大志。他将南方的抽象之风带入北京，在其入驻的环铁艺术区工作室里又画案铺陈，笔墨纸砚齐备，为的是再上层楼、积极深化内心深处的抽象之梦。此刻，李纲更加静穆、更加以心灵为指引，不假雕饰，凭任自然器物本真地传神与立法，法不我立而自立，这种抽象之形状是自然生成，富含工具理性而不失自由，墨韵虽工亦写，但不僵持而充满秩序。李纲的抽象水墨，将心性与物性合为一体，将法自心出与不循陈法相融，着重于发现存在着的形式秩序，它们被反复叠加或组合之后，呈现了一片新天地——非物质的视觉关系，具有解析与重构的形而上意味。
李纲，以对中国文化的脉动的思考而深入到当下新的艺术观念中，守成于水墨的文化灵魂存在，而张扬于视觉的新含义，他对水墨神圣地敬仰，故祭奠之，如神灵般，但又融入自己的慧通之识，而使之重生，是谓墨祭。墨，诚乃中国的文化神明，我们对它敬爱有加，虽饱经变革而更加多元，但墨的灵韵不变，墨的精神长存。这是一种当代需要的崇敬之心，有此，艺术常在，人生常在。李纲化墨为魂，为的就是常在。
于中央美术学院
2011年8月17日
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【编辑：王厚发】
