水墨元素NO-20111006-126X126CM
几天没见面，李纲又弄出了一大篓的画来，而且还弄得像个生产队员，爬上爬下，叠来贴去，折腾一番就出来一堆又一堆的新作品。我总佩服李纲有这样的能耐，干任何事都有一种呼风唤雨的“大撒盐”的气概，且能够多头出击，东打一枪西放好几炮。在潮汕话的土语中，“撒盐”隐含有“大”和“粗”的意思，气魄大，敢做，但有时也免不了也有些粗。粗也便粗，李纲终究能够做出一些大的事来。
画画的事，可大也可小，要粗也要细，大和粗是一种想法和理念，而小与细则是一种感觉和体验。李纲最近的这批作品，我忽然觉得他似乎突发出某种的想法，并寻找着自己的一种感觉。我一直在想，究竟是什么想法和感觉？
李纲以前是搞版画的，刻起木刻来对刀、对木、对印痕都有特别的感觉，后来他又转向了画国画水墨，也试图在用笔和用墨方面找到与古人的心对话，与时代的话语连接的方式，但是我一直觉得他在“国画”和“笔墨”方面还没找到感觉，还处在不断地练“笔”练“墨”之中。但是近年来，多头出击的李纲由于工作和性格的关系，结交了不少“另类”的朋友，也参与和组织了一些试验和当代艺术的活动，渐渐地，又有了一种“另类”的想法和感觉，于是，他将“笔”啊、“画”啊、“写”啊放到一边，玩起叠纸浸墨，撕撕贴贴了。
观李纲近期的这些“实验”，我觉得有三重递进的关系和意义可以作为切入点来进行表述：一是“过程”。他的这批名之为“系列”的作品，尝试着对制作过程的体验和乐趣，他不在于描绘什么或表现什么，不在于从哪开始而最后的结果怎样，他往往在忙忙乱乱而有了片刻的闲歇时开始他的“过程”，叠纸、洒水、浸墨、摊平、撕纸、弄皱、拼贴，等等等等，一点一滴，慢慢做来，过程构成了他的体验，而体验也贯穿了过程，那么，他的这种体验导出了对水、对墨、对纸材媒介的美学感觉和文化意义，而水墨宣纸却恰恰隐含着对东方文化的一种本质性的认知和体验性的乐趣。
二是“图式”。对中国画的美学感觉和文化意义的认知，我们已习惯于从“山水”、“花鸟”、“人物”以及“笔墨”等等的图式和程式中来获得，似乎只有在这样的一些图式仲裁能够引发出一种与欻同文化、东方文化对接的意义来，因此大家也多倾尽心力以求在这样的图式范畴中的突破。李纲的突破可能有些大，甚至可以说是另立炉灶，尝试着一种新的图式，他试图摆脱传统而经典的“S”型的变化构图、笔墨的疏密聚散关系、似与不似的造型原则等，而代之于近乎方方正正的抽象方格、横横竖竖的浓淡几乎均衡的线条、打乱又重组的撕贴方式、不同材质的对比和对话的关系等等，构成了他在当代文化情境中的对水墨艺术的一种理解和表达，也形成了这种很个人化的水墨表达图式。
三是“感受”和“体验”。其实，对中国画，对水墨，关键的是对这种艺术形式的文化表达和深度体验，形式和图式可能是多种多样，而能够引导人们去达到文化体验的境界，或表达出艺术家对文化的独特的个人化的深度体验，这才构成艺术创作的意义。李纲力图安静地表达自己对水墨作为一种艺术方式，也作为一种文化语言的感觉和体验，在这种水墨方格的深处，在黑白的浓淡墨色的背后所透露出来的特殊的审美感觉和意蕴，这需要用心去静静体验，作为艺术家创作者的李纲必须这样去做，而作为读者的我们也需要用心去体会。
于是，李刚的“试验”进行着这样的“过程”，图式的生成、感觉的表达、文化的体验，水墨作为媒材也作为语言透露和生成着当下的文化意义。
“大撒盐”的李纲有大粗也有小细，但是，他的“试验”也才刚刚是“过程”的一个开始，也还大多处于大与粗，甚至还有不少活期的阶段。我寄望于他安下心来，用心来体验人生、社会、文化，将这样的个人体验转化为薯蓣自己的水墨表达。
作者系中央美术学院美术馆馆长
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【编辑：王厚发】
