下面有请杨小彦先生发言！

杨小彦：我看了一下许钦松的《谈山水画》，很有趣，其中有一点跟我谈的相关，是一个领略、体会的过程，他是一个对美术史作出贡献的画家，他的版画也非常有名，看了他的风格和评论，他的壮美、崇高存在与宇宙之间，他提出了两个重要的问题，对于我们当下山水画的创作和发展是非常重要的，具有启示性。

第一个就是涉及到我们岭南画派，我在很久以前也参加过很多山水画，本地的山水画的研讨，其中一个强调的就是岭南画派当中的山水画和岭南地区的关系，本地性构成了风格的重要基础。在广东非常地区化的画派，涉及到典型的农村，人们对岭南画派缺乏深入的认识，这种形象可能过多的局限于本地画家的发展。我刚刚听到了皮道坚老师讲庙堂气象，我一直认为关山月和傅抱石营造的庙堂气象，非常大气。同时也提出一个问题，山水画和局部的地形地貌并不存在矛盾，它不是对地貌的写实，它可能是一种情怀，又回到了中国传统的山水画当中。这个问题如何实现，非常的有意思，我坚相一个有责任感的画家会提出更加的高远的艺术创作的情怀如何在区域范围当中呈现出来？

第二个就是写生，我们强度岭南画派的传统写生，我做了很长时间的研究，也写过一些文章，我觉得没有那么简单，甚至到了某个程度，写生和地貌是有关系的，我们甚至要通过具体的写生，才能达到很好的水准。所以很多人对岭南画派有误解，就认为只是写生。但是你对本地的画家的风格有了解，就觉得没有那么简单。许钦松就是领会、体会的过程。如果我们把写生看成是写生的问题，就恰恰会阻碍我们的发展，我们中国人不缺乏写生的人，体会山水整体的概念，高远和深远的情绪，这个情绪集中在山水画宋元以后就一直呈现这么一种状况。所以五四以来，我们对一些东西可能有偏见，许钦松的山水画给出了一个很好的答案，如果许钦松的山水画也仅仅是写实，或者是离开古人的地貌，他还是回答这样一个了高度的境界。也就是说许钦松通过他的实践，向我们提出这个重大的问题，就是如何在一个新的时代里面造境局部的写生更加重要，这恰恰成就一个伟大艺术家的前提，没有这个前提，我们就没有这个成就！ 谢谢！

王鲁湘：谢谢杨小彦，他提出了地域性对一个画家有多大的影响？这是他提出的问题，他从纵向的角度来看传统文化，可能对画家的影响，或者他的间接经验更多的超越直接经验，他从这一点对许钦松的山水画创作委婉的提出了他的看法，下一步他的画可能要更多的超越这些经验。

下面我们有请王永先生！

王永：很高兴有幸发言！作为许钦松主席身边工作的一人，也作为省美协的评论员，我简单的谈两个感受：第一个就是对这次的展览的感受，另外就是我个人对许钦松的作品的感受。

第一，许钦松的作品在广东美术馆展览，大家也看了，非常的成功，结合在中国美术馆展览一起，我也参加了，所以感觉到获得了巨大的成功。我想我们应该怎么样看待这两个展览？我是这样理解的，首先这两个展览是许主席本人艺术创作的一个总结，也是他的艺术创作成就的一个非常好的展示，也是他个人的成果展示，这是不可否认的。但同时我感觉他也是代表了广东在全国这样一个平台，或在全国美术界发出广东的一个强烈声音，广东现在创建文化大省，由省委省政府推出广东在全国有影响的各个大家，有很明确的要求，这是我们建设广东文化强省必须要做的。这个展览除了许主席的成果以外，更重要的就是在全国来展示我们广东当代美术家的气魄、风貌，更重要的就是在全国的平台发出广东的声音，这是广东美术发展的需要，也是广东建设文化大省的需要，也是广东在全国美术界现在所处的位置所必须展示出来的。

第二，许主席的作品我看了比较多，我经常上去汇报工作，几乎每次去，他都是在作画，这对我有很大的感染，这两次系统的看了以后，我跟很多的观众都差不多，觉得很震撼，这是综合的各个方面的。另外就是给人感觉非常的大气。我们可以注意到他里面很多都是水墨，没有颜色，感觉非常的单纯，这单纯里面又有一种厚度，我觉得这些都给了非常深的印象，也感染到了我。按我个人的理解，许主席的作品为什么给我这样的感觉？有四个方面：

第一，刚才嘉宾也谈到了，实际上我理解许主席对传统的山水画有非常深的研究，这跟他谈话当中我能感受得到。许主席从很小的一件事情都都能感觉出来，他对中国传统的仿真的作品研究，从这些小事就反映出他非常的重内涵，一定有一个我们想象不到的东西，他对中国传统山水画有很深入的研究。

第二，对中国山水画美学有很深的理解，美学牵涉很多，而且美学不仅跨越了传统的山水，包括现代的山水，包括现在各个层面的山水画家的作品的观察。也有很多次在广东美术馆举办展览，他不管什么样的展览，他都能够和我们谈一谈，讲到山水画的目前的情况。尤其是延伸，他对整个山水画美学很深的研究。
 

第三，他生活在岭南，他很有意识的长期岭南画派的这样一种滋养，不管他是怎么样的思考，怎么样做，岭南画派是这种一个东西对他长期的滋养。同时把其他的画，他早期在版画也有很深入的研究，取得了很突出的成绩，岭南画派的滋养以及其他画的积累。

结合这三个方面，最后一点就是情感，如果仅仅有这三方面，没有情感的话，他的作品就不像我们今天感受的面貌。他对自然的理解，也有很多人提到许主席的画现代的没有建筑，也没有人。实际上是他个人对自然的理解，是怎么样理解的呢？真正对大自然的敬畏，上升到对环境，对现在环境的一种思考，甚至是人与环境的思考，对自然的理解比较宽。这种情感对大自然的敬畏和这种深情的情感结合在一起，利用自己的情感宣泄出来。

这就是我对许主席作品的理解。

王鲁湘：谢谢王永先生，王永先生从四个角度来谈他心目中的许钦松先生以及他的山水画，这四个角度非常有意思，一个角度就是许钦松从版画向中国山水画转的过程中，以传统为实，利用了现今优越的地理条件，在画室里面挂满了仿真的古人山水画，设立了一个很高的坐标。

第二个就是他是广东美学主席的院长，他想到更多的不是自己高居广东美术界最高的行政职务，而是想到了可能由于这个职务的关系，他必须责无旁贷要成为岭南画的学术带头人，他的视野必须飞跃岭南，视野不能局限于岭南、广东，他必须飞跃到中原，到北京，到西北，视野放得更加的广大，才能为岭南学术发展找到方向和定位。

第三个就是许钦松作画过程当中的精神的体会和感受，这对于我们帮助理解许钦松的绘画能够找到一些更加清晰的尺度。