下面我们有请张幼云先生发言。

张幼云：我是做美术领域研究的，对于山水画我也没有什么研究，对于许钦松，我是第一次看许钦松的作品，所以非常的抱歉，我是从研究美术史的角度来谈这个展览。我感觉这个展览，首先走进展览，画一下子就可以打动人，中国画跟西方的绘画摆在一起很吃亏，吃亏是因为我们的画是平的，塑造出来的空间、力度不如西方画。但是我想如果把许钦松的山水画和西画放在一起，中国画也不会吃亏，因为他塑造的空间很深远、辽阔，而且一下子就可以打动人。我们经常可以看到很多中国画，但是这里看到的和那里看的都是差不多，每个地方的都是差不多，看一下就不想看下去了。但是许钦松的山水画很值得我们多看看，他的画面最大的优点就是非常大的程度的达到整体感，而且每一个局部画得很深入和充实，它又是完全放在整个画面当中考虑的。画家本身必须要有这种境界，精神上没有达到这个心境是不可能做到的，整个画面是一个整体，每一个局部完全符合整个画面的需要，这是一个人的精神境界与心境联系在一起，与他的气度也是联系在一起的，每一个局部都控制在适合的范围，他同时是画家，又是美协领导，但是我能从他的画面当中看出来，他在绘画的时候，一定把这些杂念抛开了，这是我的第一个印象。

第二，他强调写生的问题，写生的画家作品体现一种价值，他的画不是概念化的东西，我们看到很多中国山水画似曾相似，俗套的东西比较多，但是许钦松的东西是凭想象是想象不出来的，尽管你有很丰富的写生的经验，但也不是你当时的感受。写生是有非同小可的意义，我们也看到了陈道明说过非写真画不画，这样就可以避免概念化的东西，它是有效的。但是他的作品本身不是简单的复制某一个具体的具像。

第三，我在美术学院当老师，我也不是本行，我就想到了培养一个创新型人才，他不能狭隘的一个画种画下来，他应当是跨学科的人才，许钦松现在到了60岁了，他的创作欲望还是很旺盛，这和他的视野有关系，他也是广州学院版画系毕业的，但是他也画了油画和水彩，也画得很好，现在又画山水，他把这些东西都综合起来了，每一个学科、每一个专业、每一种画种都增加了一个新的视野，他可以从不同的视家看问题，这样的人才到后来可以联想到很多东西，我们要培育创新型人才，从许钦松的作品当中可以有新的体现。

王鲁湘：谢谢张幼云先生，张幼云先生谈到了许钦松作品的三个特点：第一，绘画的统一性。我们在面对许钦松先生这么大幅作品的时候，其实有时候会忽略到这一点，其实统一性是多么的困难，尤其是这么大的一幅画，要做到它的局部、它的细节、他的笔墨要服从于这么大的绘画构图，要有很深的功力。第二，写生对许钦松的山水画的定理性的意义，当然他的观点和杨小彦的角度不一样。第三个就是许钦松在从事各各题材、各种门类的艺术创作以后的优势，我认为这是边界优势，或者是边际优势，因为他有多个块，所以就有多个边界，但是多个边界在一起的时候，有时候确实不知道会生成什么东西来，这就是许先生跟别的单一画家很不同的一点。

接下来这个环节交给皮道坚先生。

皮道坚：下面有请王坚先生发言！

王坚：今天听了在场这么多老师的发言，尤其是王鲁湘老师，我学到了很多的东西。我也曾经写过一篇文章，题目叫做“品味许钦松山水的几个度”，我的文章分了三个度：艺术的宽度、艺术的灰度、艺术的气度。刚才许多老师讲的有重复的地方，我为了节约时间就不展开讲了，只是讲一下艺术的灰度。

岭南画派是融合中西，尤其是将日本画和西洋的水彩画融汇到中国画里面，这是岭南这个地方与北方在思维上比较灵活的地方，也是比较兼容的。

许钦松的艺术，从版画那里横向的打入了中国画，尤其是版画，我们以前看到的很多的石版画和铜版画，有一个灰度在里面，传统中国画里面灰度展现的不是很透，黑与白之间就是一个灰度，它由无数的色间组成，中间是非常丰富，是无限的。许钦松老师在这些黑白的大山水里面，将这方面的探讨，他把灰度里面的幽美展现的淋漓尽致。对中国传统里面墨色很到位的雾，很有层次的雾。因为墨它能够分五色，但是墨、灰、黑、白不是同一个颜色的，而是同一性质的，灰能够代替很多颜色，所以有了共性，而且它对白有亲和力，对黑也有亲和力，并且还有统色的力量，所以能够和谐、凝聚起来。许钦松老师的黑白墨笔的大山水比用色彩的更加的明烈、整体、统一。

我就谈这么一点，谢谢大家！

皮道坚：谢谢王坚先生，他的文章也收录到论文集里面，下面我们有请广东美术学院的李若晴先生发言。

李若晴：今天看了这个展览和刚才听了各位发言我有一些体会。刚才罗一平馆长讲到挑选这些作品的时候，涉及到我们艺术史也好，美术史的一个话题，究竟什么样的作品才会在历史上留下痕迹呢？有一些被外界认为是不成熟的作品，他经过跟范迪安先生的审视，发现这些作品虽然有一些生硬之感，但是正体现了许钦松从版画向中国画转变的痕迹。袁宏道（谐音）的文章也说到了这一点，他说并不是最好的是外界认为最好的，而是恰恰是有瑕疵的地方。

今天我们看许先生的作品，有一些地方觉得生硬，这真的如罗一平馆长所说的，这恰恰是他很妙的地方，也是他打破我们山水画程式的一种办法，因为每个时代有每个时代的问题需要画家解决。如何给我们山水画有这么长的历史，有这么多伟大的作品注入新的元素，这是一个探索。我们有时候看历史，需要看长度，不能仅仅限于我们的时空，50年以后再看，留在历史当中的就是当时并不被人家认同的东西，或者是人家认为有瑕疵的东西。

第二个感受就是广东从辛亥革命以来，在绘画方面可以跟中原、江南三足鼎立的其中一个地方，从岭南画派到50年代到现在，许钦松就是代表了。江山代有人才出，许老师这两个展览，除了是我们广东的骄傲以外，也是广东美院的骄傲，我们觉得很光荣。

另外，许钦松老师从美术史方面来考察，他是潮汕的画家，如何在城市打拼，并取得成功，值得我们考察，还有就是作为广东籍的画家，如何进入中国美术馆展出，这两个方面值得我们研究。

我就说这几点。

皮道坚：他是做艺术史的，还写过很多有意思的美术史的文章，他提出这两点我也的很有意思，尤其是第一点他谈到了在山水画的当代发展里面，如何注入新的元素、新的因素？这个问题也是我们讨论许钦松山水画艺术的一个值得关注的地方。