下面我们有请张素娥女士发言。

张素娥：我刚才也浏览了一下许钦松老师的绘画展览，确实令人特别的震撼，他的画的特点就是给人山脉连连、云海分流、霞光万里的直觉。这种美术现象在我们从中国美术史发展的角度看，再从岭南画家群这么一个特点地位去看，我感觉到对我们岭南艺术确实有三大突破：

第一，视觉上的突破。从岭南画整体来看，重视小景色的描绘，确实很生动，也有生活的气象。然而许钦松老师的画对这一点有所俯视的角度纵横大地的视觉，这是一种创新。

第二，题材上的突破。许钦松老师的画是比较重视对大地山脉的走势，云气的流动、流淌、气息变化的描绘。这种在题材上的突破，我们在历代的绘画里面，虽然说山水画从来不缺，而且每个年代，每代的大画家都有自己的优胜的地方，但是这种题材上对题材的调配确实不多，古代画里面确实不太多见。

第三，用笔墨上的突破，因为许老师是从事了各种艺术语言的实践，有版画、油画等等，他丰富的绘画经验融入到国画创作里面，把各艺术特点，比如说西方艺术版画艺术方面重视大块面的描绘，还有一种对黑白的处理，黑白分明的处理特点，很明显的带有版画的美感风格。所以他这种表现也是用笔用墨的新的突破。正因为用了这种突破，所以他的绘画里面特别有一种明切流动，感染观者的感受，特别的强烈。

他集中了这几方面的创新，使他的作品写出了时代的强音，他把艺术创作和时代的需求结合在一起，跟时代合拍，这种艺术的创作，跨越了整个南北东西艺术之间的区域，所以我感觉这一点是非常成功的，而且是令人惊喜的开始。

我就讲这么多，谢谢！

皮道坚：谢谢张女士，她从题材、视觉、用笔用墨三个面谈到了许钦松的作品的突破，她认为是三个突破，下面我们茶歇15分钟！

皮道坚：下面有请广州美术学院版画系的罗必武教授发言，因为许钦松是版画出身，我想他的发言能给我们从一个很有意思的角度来解释，掌声有请！

罗必武：感谢罗一平馆长给我这个机会让我对许钦松老师的作品发言我的感受。看了许老师这么多的作品，我的体会就是制度与书写相连。这两个方式非常重要，它具备了很强的当代性，许老师的作品已经具备了当代性的语境。那么我们说印象派里面的画家在成功之前画了很多年的瓷器画，才成就了今天独特的语言面貌。许老师也是一样。二十世纪最重要的绘画语言是制作。制作就是使一个东西生成另外一个东西的可能，而不是局限的思维，在笔墨上的感觉，许主席不是对应的直线这样一个笔墨线性关系，所以我看到了线性的丰富性。从国画的创新，他得笔墨的超越是创新的一个闪光点。他不再停留在我们一般意义上的线性关系，而是制作相溶。

我们在版画的学习中经常有很多的版种，每种都有局限性，正是局限性成就的它的语言的独特性，所以在许钦松的作品当中，我们要带着问题思考实践中国画的探索。所以我个人从这个角度来简单的谈一下我的感受，谢谢大家！

皮道坚：刚才罗必武先生的观点我非常赞同，现在很多人认为山水画艺术如果跟版画发生了界，这个山水画的纯粹性就值得怀疑，我一直不以为然。刚才李若晴发言中也谈到了如何在传统的山水画注入新的因素，我也是支持这种观点的。许钦松的艺术正如很多朋友所指出的，他确实在山水画的笔墨方面，在山水画的记忆方面都有他自己的一些推进，这个是很值得肯定的地方。

下面发言的是广东博物馆朱万章先生。

朱万章：我之前写过一篇文章，就是专门谈许钦松主席的山水画，我认为许钦松主席的山水画最大的特点就是融合，因为我一直以来都是做美术史的研究，我们在二十世纪初的时候，高建（谐音）在广东美术史上最大的贡献就是把中国画和日本画的融合，在中国绘画史上起到了开拓的作用。100年以后，许钦松主席的山水画也有了另外的一种融合，把北方山水的壮美和南方山水的秀美融合起来。另外一个就是把版画和中国画的融合。许钦松先生最大的贡献，他不仅仅是岭南山水画的开拓者、创新者，勇于创新的改革者，他的影响不仅仅局限于珠江流域，或者是岭南地区，他越过长江和黄河，在中国山水画中起到了表率作用。他革新的精神对后来的中青年画家，对后代的岭南画家从事山水画创作的青年才俊起了示范的作用。

我的发言到这里，谢谢大家！

皮道坚：你展开讲一下！

朱万章：还有一个问题就是，我在文章里面讲到许钦松在绘画语言的变革方面是最重要的创新。中国美术馆的副馆长在文章里面提到，许钦松最大的贡献就是他的革新精神和创新精神，这一点我非常的赞同。在广东的绘画土壤上，我们研究中国美术史的人都知道，自从1840年以来，整个广东美术史在中国绘画史上起到了三足鼎立的作用。一直到二十世纪以来，广东美术都是作为中国画的重阵，在中国美术界都有不可或缺的地位。

许钦松的山水画还有一个重要的地位，就是承上启下的作用，承上就是承接了岭南画派在整个中国画坛起到了三足鼎立的作用。启下就是启发后来者，将来50年以后，或者是100年以后，我们再回过头来看许钦松的山水画，就像我们现在看岭南画派的高建付（谐音），刚才也有很多不同的声音，对他绘画发言都提出了不同的声音，这是正常的。正是中国美术史上非常震撼的现象，我们再过50、100年来看许钦松的山水画，地位是这是牢不可催的。

皮道坚：朱万章的发言实际上讲了八个字：中西融合，承上启下。许钦松山水画的艺术融合了中西的艺术观念、艺术表现手法和艺术语言，前面很多人也谈到了，包括前面一个发言的罗必武老师也谈到他把版画的制度的转化，虽然在他的山水画看不到制度，但是制度的观念是有的，突破了我们原来认为山水画就一定是要中锋用笔，这种观念实际上是一个观念上的革命，不是对中国传统画的否定，在这很大程度上丰富了中国画的传统。所以大家为什么在今年一开始发言就谈到了许钦松先生的艺术给人震撼，给人一种宏大的气象，我觉得这个大就是海纳百川，有容乃大，他有观念层面的大，也有制度和语言层面的大，这是他的山水画艺术有综合性。包括王永先生谈到了边际效应，实际上是许钦松山水画艺术一个很重要的特征，也是我们时代山水画艺术的一个重要特征，我们可以深入的展开进行研讨。

下面发言的是华南理工大学新闻与传播学院的徐肖楠教授，他是广东省文联批评家协会的成员，大家欢迎！

徐肖楠：当我们不孤立的看待许钦松画作的时候，我们会想到这样做怎么样？怎么样进入我们的时代？我们可以看到现场今天大家的探讨的都是许钦松的突破与跨越，我想谈突破与跨越的意味，我觉得是意味我认为它是有象征与写实的关系，浪漫与现实的关系，传统艺术和当代生活的关系，它首先要对当代生活有意义，它与当代生活有一种关系，我们承认它是一种艺术突破，首先是生活突破，如果我们把许先生从版画开始的艺术历程一直延续到今天他一系列的生活事件构成的今天的事件，也就是说我们首先有生活事件，然后有艺术事件，问题在于我们艺术家如何把生活事件转化为艺术事件，这时候要有独特的思考。往往说不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。当然我们无法模仿实际山水存在，但是我们可以模仿许钦松山水画画作的感受，我们会得到一种独立与众不同的感受。我把这种感受概括为：宏大感、象征感、严峻感和灵幻感。宏大感的话前面的专家说到是庙堂性，它跟我们当代宏大感是有联系性，但是不完全等同于宏大，它既有宏大意识、传统性，又有当代生活的价值。

进入这样一个宏大感以后，就会发现我们这个时代，虽然是一个碎片式的个人化的时代，但是由于艺术共同体的逐渐丧失，我们重建艺术共同体，艺术共同体的主导力量还在，我们希望重建这样的艺术共同体。由宏大感出发，我们会发现许先生这样的艺术和我们的身边生活有什么联系？我们人为什么要有艺术？艺术家为什么要苦苦进行创作？这个是我们追问许先生画作的核心出发点。

就眼前的画来说，我们可以看过去，这幅画与我们实际的山水不一样，一种现实意向与艺术意向是有差异的，在许钦松那里独特的就是非写实性与现实主义的融合，非写实性并不是现实主义的，所以这种非写实性与现实主义的融合反而成为了浪费主义的追求。所以我们很多专家提到了庞大的大气的气象，其实是一种浪漫的追求，浪漫主义的精神。我们看到空间感，视界经验、光云气水、光线色彩、构图线条空间感才形成了大家所说的云水雾气升腾的独特感受。

我还看到了延伸感，中国古代的山水画与花鸟画，有很多都是自我沉思的表达，尤其是山水画是个人品格，在很多情况下，我们中国古代没有很独立的审美精神，因为我们古代的人文士大夫都是官吏，是不独立的，这种山水画往往表达的是个人的情怀和精神，就用自然代替自我，就变成了个人内心的意念的表达。而许钦松的山水画大多都是外向的表达，是一种内心力量融入外在现实的豁然的力量和冲击感受。这样我们所说的我们当代艺术的缺乏艺共同体就可以和中国的传统的山水画有一个连接点。许先生正好在这样一种艺术共同体和中国传统绘画主流倾向建立一个立场。当代绘画无法重建艺术共同体，我们失去了艺术的主流价值和提炼历练，艺术才在当代才呈现格局的状态。

我们可以看到这是人在画面中有了承担，于是我们有一些学者、专家、画家所说的许先生的画中没有人，就产生了无人之画与有我之画的，人不在画面，却在画中。在中国当代绘画逐渐和资本合融的过程当中，许先生对于人身在的想象就去除了当代绘画的浅薄与魅俗，就去除了伪装现实的表面生活给我们的感受。如今当代绘画展现不同的风格，但是展现趋同的样式和简单的手法。由于中国当代画家的素质不一样，许先生的画作具有当代艺术环境所造就的独立性，我们需要一种自然而又自觉的艺术态度，一些伟大的艺术作品无非就是对人类进行精神提升的准则，许先生的画作所表达的独立精神，实际上是一种艺术思维和创作手段所表现出来的核心，指引我们当代人对我们的艺术环境和生存环境进行思考。所以一开始王鲁湘先生就说他的画要把我们拉进画中的感受。

他还有一个特点，就是有一种另灵幻性，山在变水，水在变山，水在变雾，雾在变山，你不能很清晰的分辨它也有变化，它有一种超自然的宁静感受。你要是想把它们仔细区别开来是没办法的，像王鲁湘先生讲的龙挂，你不知道它是天空，还是水气，还是山的幻景，也许这一片水滴散去了以后，就变成了山，我们都是无法知道的。过去的10年，对中国传统绘画整体上越来越有一种强烈的融合的趋势，这显示出中国传统艺术和当代环境还有和当代生活结合而生的一种公共画空间，于是在我们的绘画当中产生了公共画，许钦松的画正好是独立的，并且激发了艺术的装饰画，我们对抗艺术的装饰画和投资性，让艺术在我们的生活中有更加纯正的价值和提升我们的艺术修养。一开始我讲突破与跨越的意向，其中一种突破意向就是突破公众画的艺术价值，而走向当代生活，试图挖掘和阐释我们的物质时代、消费时代中国传统文化，我们的绘画艺术，我们的生活中的审美倾向有一种什么样的联系？这样我们发现原来这样的画的象征性、浪漫性、与现实不一样就是为了改变我们的生活。而我们知道艺术家就是为了打造一个艺术化的生活世界，从而引导人类的生活风格，如果一个艺术不能改变生活，他就没有存在的必要了。

谢谢大家！

皮道坚：谢谢徐肖楠先生，他谈的是许钦松山水画艺术的突破与跨越的意义，他从三个方面：宏大感、象征感和延伸感。他把许钦松山水画里面个人自我价值的表达和中国的文人画，也包括其他的现代西方绘画强调自我表达，艺术个性强烈的表达，他提出了艺术共同体，艺术主流价值的概念，就价值问题，今天徐肖楠第一个谈到了价值的问题，特谈到了对浅薄与媚俗这样一种抗拒，许钦松的艺术与浅薄媚俗艺术的不同之处，这也是我们阐述许钦松山水画艺术大的风格面貌的一个很重要的切入点。