2012年6月2日，尤伦斯当代艺术中心依旧延续了一周双展的惯例，推出了青年艺术家宋琨个展“千吻之深”和海归艺术家季云飞个展“水利工程”。在新闻发布会上，馆长田霏宇评价这两个展览是一个有趣的对比，既体现了绘画在这个时代的种种可能性，也暗合了UCCA推广多元化当代艺术的理念。
千吻之深：宋琨的灵与肉
走进尤伦斯当代艺术的中央甬道，即被展厅深海般的黑暗包裹，黄色的灯光斜射到宋琨充满迷离阴郁的新作上，带来一丝温暖。
《千吻之深》曾是上世纪加拿大民谣歌手和诗人莱昂纳德·科恩的名作，他那黑洞般的音乐和充满爱和生命力的诗句被称作现代都市的游吟诗人。女艺术家宋琨想用这上世纪老歌的名字来回应当下人们对爱情、灵魂、信仰、欲望的状态，她认为这个时代人的灵魂和欲望之间的矛盾冲突、价值观应该到了一个重新审判和清理的阶段。她通过这一批充满光影和静谧的新作展开了对光线和黑暗中变换的有机体和人像的研究，揭示了她内心的欲望和灵魂，最后回归到深沉的爱的主题。
中央甬道两面墙布置了两种状态迥异的作品风格，用宋琨的话来讲，一面代表了欲望，一面代表了灵魂，她想通过这种“场”的概念，来还原作品本身的状态。两面墙中间布置了一些平日给艺术家提供思维素材的现成品和道具，它和另一个展厅中的MV影像作品共同建构了整个展览的时代背景和逻辑结构。
水利工程：季云飞的田野与历史
从美国归来的艺术家季云飞，在三年前开始在国内进行一系列的艺术活动。作为中央美术学院的毕业生，季云飞身上也有着一贯的写实传统。这次展览的作品他应用了中国古老的水墨山水语言，来探索一种中国山水中的“道”对政治权利和自然意义的影响。
很多年以前，艺术家季云飞就开始对历史题材感兴趣，他通过田野调查的方式展开对一些历史记载的深刻研究，希望用身体力行的体验来表达正在发生的一些社会变动。水利工程，在季云飞的观念中这其实是集合了水利科学、社会政治等各个方面的综合体，从“大跃进”到“三峡移民”、“南水北调”，再到美国的“新奥尔良水坝”，他用普通人的生活影像以及这些影像所诞生的一些神话般的故事来展现对心灵和视觉的冲击。
【在线展览】
