黄：因为历史题材本身就有一个经典性。
陈：记忆中从小我就不怎么在意个人的小恩怨、小情绪。什么都要大的，有劲儿的。当然，实际在作品里面，无疑会有个人情感的暗藏，也肯定会有个人态度的倾斜。只是我总喜欢像一个旁观者，或者说希望自己更像是一个能超然于俗市的观察家一样，去捕捉那些个不寻常的事件。
黄：艺术家、评论家、收藏家等包括海外艺术界，对你的作品的态度、反响如何？
陈：十几年前画表现主义的时候，还是有一些正统派、学院派不是很肯定这些作品。
黄：后来好像包括全国美展你都不怎么参加了。
陈：我自己总结过：我的东西十次有九次是被官方的展览拒绝的，但是有一次被选上了就会获奖。以前获过两个奖都是这样，一个是中国艺术研究院主办的《首届中国油画双年展》，还有一次是中国油画学会举办的《第三届中国油画年展》。除了这两次，其它官方举办的全国美展，基本上是落选。
黄：因为他们的文化尺度和你创作的态度不相合。
陈：从学院派的角度可能在当时看起来比较 “另类”吧，我自己并没有意识到是否前卫，也没有追求前卫，只是意识到好像跟别人的类型都不一样，比较个人化。最开始我也会因为落选的事情郁闷一两天，后来渐渐的明白怎么回事了，也就不会为此而烦恼了。
黄：后来的展览体制也和之前官方包办的方式发生了变化。实际上比较早的还是广州双年展和三年展，后来半官方的、独立策展的展览也开始出现。
陈：半官方、地下现在逐渐变成一股重要力量。后来注意到，我的东西更多的是被当代这部分所接纳了。
黄：现在当代艺术逐渐变成一股重要力量，很多当代艺术家走进美院，你也任教于中央美术学院。那你作品的前卫性或者超前性、非主流性、批判性是不是减弱了呢？
陈：看怎么说，如果是从画面的表象来看，相对于以前作品中喧嚣躁动的情绪，夸张的形象而言，现在的作品看上去更庄重、沉稳了，甚至可以说更好看了。而它透出的深层情绪，已经摆脱了之前喊口号式的模式，可以使大家静下来看和想，可以引伸出很多问题，每个人都可以有自己的观点的延伸，应该是具有更深沉的力量了，而我觉得这样一个转变的过程是必然的。
黄：你对观念摄影、多媒体艺术，利用影视符号来创作的方式，有什么看法？
陈：我有一个优点就是，对各种新生事物从来都抱着肯定的态度去了解，去看，去试图进入。但不意味着我会选择跟风，我一定会有自己的选择。刚才你说的那些方式可以使我的思路更开阔，艺术的巨大变化在不断的给我新的启示，给我今后的艺术方式带来了很多变化的可能性。
黄：你的观念虽然很新颖的，很包容，但仍选择用架上绘画这种视觉图像语言来诠释当下的流行符号、历史符号或者是重大历史事件。你选择将个人视觉经验落实到艺术上，和影像艺术还是保持了一定的距离。是为了避开这些艺术潮流么？
陈：倒不是有意避开什么。而只是觉得作为我自身，不太可能突然毫无根据的跨到一个完全陌生的创作领域，这种转换需要过程。其实我一直在变化，只是让自己的变化来得比较踏实自然。虽然到今天为止我还是处在架上绘画的领域，但已经在思想上做好了更大变化的准备，也许这一系列作品会延伸出别的艺术形式。
黄：我们用写实来界定你的画风，对此你有什么看法？你认为，你超写实作品的立足点、生长点、个性特征在哪？
陈：在之前的《皇后的新装》系列，创作方式和这一系列是差不多的，在前期会有很多拍摄的工作，有很多资料的准备，真实和非真实碰撞之后，构成了非常荒诞的画面。风格问题，我在创作的时候并没有去想太多。倒是更关注于表达主题的选择，尤其考虑用什么样方式才能够使这一主题最大程度的凸显，从而得到最好的效果。您刚才将我现在的作品定位为“观念写实”，在我还没有找到更好的词来总结之前，这个词倒是可以表达我近期绘画的状态的。相对于画面的肌理、笔触以及绘画手法产生的愉悦感及观赏性而言，我在这个阶段可能更感兴趣图像所传达出来的深层意境。这些作品，为了凸显某个情景图像，已尽量消解了画面中个性绘画语言所带出的表面的华丽，把情绪的笔触深藏不露，传统架上绘画中所追求到的技法美感，在我的这些作品中都所剩无几了。却可以使得观众完全的被图像所传达的情景所吸引，以至于回忆并感慨自己的过往时光。
黄：就是说，技术和风格不是你首要追求的，更多的是对文化主题和观念的关注，或者寻求一段历史记忆。我认为这也是后现代主义大的哲学美学走向的反应，就是对绘画技巧和风格的消解，它更多的关注于文化、哲学、历史事件。后现代主义是对传统文化的超越，但是它不排斥，而是借用某种传统符号。你认为自己有没有受到波普艺术、超现实主义、抽象主义、波普玩世的影响？
陈：没有什么直接的影响。都了解一些，不过我对那些波普、玩世的艺术不太感兴趣，那不适合我。可能是因为自身的个性所呈现的气质是很积极的，且凝聚了很大的热情的。我的艺术，还是在按自己的逻辑演变着，对于当下的热门风格并没有太多的研究。技术无疑是重要的，它决定了你的作品品质。但前提是要为主题服务。风格吗人人追求不懈，但不是一日能成的，也不是自己说有就是的。我将用一生来完成它。
黄：今后架上绘画肯定还要继续发展，借鉴和吸纳不同领域的各种因素。那么，你如何看待它的未来？它今后可能向哪个方向发展？
陈：我觉得，架上绘画肯定会始终保留它的一块阵地，而且会有很稳固的追随者。但是，从今天艺术发展的整个局面来看，架上绘画作为当代艺术的一支，在很长的一段时间内不可能作为一个先锋的位置存在。
