主持人：这种收藏市场的状态下，你是按照什么样的心态去画画呢？

陈曦：我觉得我的心态还是像以前一样吧，没有什么改变。我还是希望一种从容、自在的生活状态，然后从容自在地去画画，只是说随着人的年龄成长，心里的成熟，对生活，对人生，对周围这个世界肯定认识在不断的改变，不断的加深。比如以前很多东西可能不成型，只是一些点，然后凭着直觉，感觉在画画。直觉和感觉画画永远很重要！但是人走到一定年龄的时候一定会对这个世界有自己的看法，这个看法越来越清晰，肯定越来越渴望把它放在自己作品里面去表达，不会像以前看见杯子画杯子，看见你就画你，看见桌子画桌子，不会变成太自由散漫的状态。我可能以前松散一段，现在就会稍微有一段是理性一点的，然后再会放松，我觉得自己会一直处于这样的状态。因为总是紧着我是受不了的。比如我现在这个系列结束以后，今年已经做三个个展，很密集的，把我前十年的东西都总结了一下，就会继续往前走。明年有一个新的主题的东西，是非常重要的也是一个特别的系列，更严肃一些的。这个系列完成以后我可能会回到比较放松的状态，调整自己，我喜欢从容。画画这件事对我来说始终是最大的一个享受，如果最后这个事情变成痛苦，变成一点享受都没有了，那我觉得可能就完蛋了，肯定不能是这样一个状态。

主持人：我听说有的艺术家在创作作品的时候，他不是一个愉快的过程，他是一个很痛苦的过程。

陈曦：是啊。这种情况男性艺术家可能比较多吧。上次我记得有一个采访我们聊到这个问题，我的感觉是这样，是不是因为男女的差别的原因，男性在创作之前会花很多心思想主题，考虑从来没有被人用到的方式，有了非常绝妙的主意，可能才会有兴趣实施。但是这样一个前期的状态，不是轻而可以得到的，也不是每个人可以得到的，可以说大部分人得不到。如果这个阶段投入的精力太多，他一定是痛苦的，所以很多人当年艰难考进美院，最后不画画了。如果他觉得找不到乐趣和意义，没有想表达的冲动，看见什么都没有意义，怎么画呢？

主持人：我看到梵高画一双鞋，那个鞋很感动我，我觉得梵高是用他的心在画，他并不痛苦。

陈曦：相对于女性可能想法比较轻松，心理上没有那么多大的副担，一开始野心不会太大，所以一开始从小东西着手，反而慢慢通过积累，从小东西最后变成一个有巨大能量的东西。题材在我这里就完全不是一个问题，我会思考这个事情，但不会为此感到痛苦。

主持人：你说的负担，他画画很痛苦，特别是一些男性艺术家，创作作品的时候负担来源于他的追求，他要得到一个东西，想获得一个什么东西。

陈曦：是一种欲望吧，也许是欲望太多了。

主持人：心理负担就越重，心理负担越重画起来越痛苦。

陈曦：对，画画还是跟一种天性的东西分不开，不管怎么样理性，怎么样去设计这个主题，最终画画的过程表达起来时时刻刻是在突显一种灵气，一定是这样的。不是说你画面都设计好了，这画就能够表达得很好了。

主持人：我所知道的小艺术是赏心悦目，是供人五官享受，大艺术是感人心魄，感人心灵和灵魂的。

孟禄新：从某种角度来说可以这样说，好的艺术肯定对人的心灵触动，但是不能以题材或者某种类别来论证。

主持人：不以画大小，不以画什么东西，比如梵高画的一双鞋。

陈曦：这张画已经多少年了，到现在还能打动人。你说它是大艺术，还是小艺术？

主持人：大艺术，只要是能打动人心灵。如果画得很大，放在一个客厅里装饰走道很漂亮，但是也不能打动你，只是美化环境，看着很舒坦，哪怕画再大的一个景。

网友：很鄙视那些偷画的人，陈老师你的画有多少张会在新北京画廊展出？

陈曦：将近20张吧。因为我今年分系列做了三个个展，所以每个展览量不是太多，而且三个个展都是挑选出来的，并不是全部作品。