733 漫幻 作 者 孙良 尺寸 60×160cm 材质 油彩 画布 估价(元) RMB 700,000-800,000
当代艺术家孙良的油画《漫幻》,是其2007年完成的佳作。以中国传统线性艺术的“游丝描”线条,优雅而敏锐地勾勒出物象细腻的变化。游离的物象悬空、漂浮于画面,融入了中国形而上哲思的玄秘意境。孙良的另一组水墨作品《自然日志》,以回归传统水墨的方式来记录当下的真实生活情致,体现了孙良在艺术创作领域中的收放自如。画幅虽小,但方寸间趣味盎然。
处在我曾经的时代,生活的环境和经历的一切 太过复杂,艰难、痛苦、失望,对外面的世界我们无能为力。只有作品,当我站在画前它能反映我的内心。想象是我内心的现实。
──孙良
穿梭古今,追幻逐梦
孙良在一篇“自述”中写到:“……当把外面的世界隔绝开来的时候,我的世界会很大。每天,我站在自己那个近乎封闭的画室里,面前绚丽的画布会使想象飘浮,跟着它,追着它,慢慢地融入画布,留下一点痕迹;然后,延伸,随之再一次、再一次地延伸、展开。想象会渐渐地聚拢,在弯转变化的线条、色块中,一个形象正从朦胧中显现。乳房、颈项、眼睛、脸、牙齿、利爪,一个动物:豹、天鹅、蜥蜴、弯曲的蛇、双头的鸟……它们时隐时现。情绪在慢慢地释放、溶解,那么多曾经的经历,早已逝去的时间,被忘却的情感,遥远的声音,那些神话故事,道听途说的事情,许许多多破碎的梦幻和想象,聚合起来,很多天以后,这幅画里充满了它们。我一直觉得它们比现实美丽很多。”孙良在洞悉了艺术创作的本质之后,不再因袭所有的主义、形式、图像,将过去努力学习过程中所有的养分加以咀嚼,内化、蜕变成深邃、奇谲、华丽、幻梦、古典、精致的独一无二。于是,孙良在中国当代艺术领域中,独树一帜,享受着孤独的满足。
孙良那种幻境式的独立性艺术,一以贯之的与众不同之处,“线条”、“色彩”、“空间”与“形象”。孙良认为,中国人对线条是最敏感的,线条本身的变化无穷,线条的美感也最容易分辨使用者的高下。对线性艺术的领悟,当然与孙良早年勤习国画,对于毛笔运用的熟练有关,虽然采用了西洋媒材,但是源自于中国线性艺术的美感精神依然是创造独立性的最佳养分。
孙良对色彩的幻想,纯净的底色,不论红、蓝、黄、绿、紫、灰……都如烟如梦,幽深玄妙。可以发现,孙良使用的颜料种类是如此之多,但每一种颜色的用料却极其精准。“空间”的诠释,是孙良破除西方美学束缚的另一验证。西方人对空间的概念是“框架式”的,而孙良重拾了中国艺术文化中的养分,采用了中国绘画的“散点透视”与中国园林艺术中的“步移景换”,使得孙良绘画的空间运用产生无限的伸展。孙良的画,奇异多变的形象似乎是一种天地万物的混合体,又像是东西方神话传说中故事角色的结合。所有被孙良取用的形象本体,在他看来都是一种深邃的文化阐释。
当代艺术家孙良的油画《漫幻》,是其2007年完成的佳作。那充满幻境的画面往往是不打画稿的,以几条弯曲舒展的线条作为开端,从局部到整体,在一种完全自由的思路引导下达成的,彷佛中国绘画中“游丝描”的流畅无碍,优雅而敏锐的勾勒出细腻的变化,几乎是中国工笔画中双钩白描的另一种体现,这是一种中西文明经过淬炼深化的精神通感。对色彩的幻想,彷佛融入了中国形而上的玄秘意境,隐隐约约、朦朦胧胧,如烟如梦,幽深玄妙。对于空间的运用,采用了中国绘画的散点透视,从而达到“意在画外”的情境。各种各样的动物、植物、奇异的景象、星空、月光、神秘的幻觉混合、交织、错乱、重叠在一起,诉说着孙良内心的现实。
孙良,1957年生于浙江杭州。1982年毕业于上海轻工业专科学校。个展:2007年,孙良,上海张江美术馆;2006年,“图像的创世纪”孙良油画展,上海美术馆,上海;2004年,“孙良画展”,伦敦,英国;2003年,“玄妙人生”,香港;2002年,“银之魅”,顶层画廊,上海;1996年,“孙良个人作品展”,纽约,美国; 1994年,“孙良艺术展”,东京画廊,日本。群展:2004年,“第五届上海双年展”,上海美术馆;2003年,“形而上2003-上海抽像艺术展”,上海美术馆;2002年,“第十七届亚洲现代艺术展”,大田美术馆,韩国;“首届中国艺术三年展”,广州;2001年,“成都双年展”,成都现代美术馆;2000年,“中国现代绘画艺术展”,帕多瓦,意大利;1999年,“亚洲艺术三年展”,福冈现代美术馆,日本;1997年,“中国当代油画艺术展”,中国美术馆,北京;1996年,“中国现代艺术展”,纽约,美国;1995年,“变化”,中国现代艺术展,歌德堡美术馆,瑞典;1994年,“中国现代水墨大展”,台湾省立美术馆,台湾;1993年,“第45届威尼斯双年展”,威尼斯,意大利;1989年,“中国现代艺术大展”,中国美术馆,北京。