过去的2011 年里，中国美协为推动“2011 中国版画年”项目，历时一年，策划的展览与研讨活动有20 多项，更有首届北京798 国际版画博览交易会的出现。如今，创作版画和复制版画在艺术市场上也大行其道，吴冠中等当代名家的复制版画更卖出了数万元人民币，甚至，这些复制品也频频出现在国内一流拍卖行的拍卖图录中。一时间，探讨创作版画和复制版画的声音此起彼伏，应如何看待这一市场现象、如何收藏成为藏家关心的问题。
 

创作版画值得收藏

2010年12月，北京匡时秋季拍卖上，方力钧的一件巨幅版画《2003.2.1》以694.4万元人民币成交，创下内地版画高价之最。这件巨幅木刻彩色套印版画由7幅挂轴组成，尺幅达398×854cm，版数为8/8。值得一提的是，《2003.2.1》是艺术家唯一一件被世界两大顶级美术馆收藏的作品——一个是纽约MoMA，另一个则是法国的蓬皮杜。2003年，法国蓬皮杜艺术中心举办的“Alors，la Chine”展出了这件作品，在收藏该件作品后更将之作为亚洲当代艺术厅的常年展览作品，在蓬皮杜能得此殊荣的中国艺术家屈指可数。2004年，经过纽约MoMA 收藏委员会特别投票决定，纽约艺术博物馆展出并收藏了该件作品的第七个版数。

没错，方力钧的油画作品拍出过数千万元的高价，他的作品也常出现在国际性大展中，但偏偏世界两大顶级美术馆选择收藏他的创作版画。原因何在呢？其实，这在西方并不偶然，也并非值得惊讶的事情。方力均虽在油画领域成名已久，但他却是版画科班出身。在西方世界，一名艺术家同时在油画、版画两个领域都具有相当建树，这种例子颇为常见，而版画也同油画一般，具有举足经重的地位。早在欧洲15、16世纪版画兴起之初，就有许多艺术家，他们不仅是油画家，还积极创作版画。如我们所熟知的丢勒、勃鲁盖尔、莱芒、伦勃朗等等。丢勒的铜版画雕版技术让铜版蚀刻技术趋向成熟，并且，以丢勒为代表的16 世纪艺术家们对版画的“变革”使版画脱离了产生之初的单一复制功能，跨越了复制印制的从属阶段，使之成为一种具有艺术表现力的重要绘画形式之一。同样令世人瞩目和喜爱的伦勃朗，其版画与油画同样具有极高的艺术水准，即使是今天，其作品的原版还在继续印刷。

就像当代油画一样，版画同样属于近现代、当代艺术的表现形式。著名的现代艺术创始人毕加索也在版画艺术中不断探索。他的版画经常变换不同的表现方法和艺术风格，恐怕他是西方版画领域最高产的一位。毕加索热衷于为自己的作品制作各种形式的限量版画：石版、蚀刻铜版、工具刻铜版、浮雕版、木刻、凹铜版腐蚀制版，等等。据相关统计，毕加索一生各种形式的原作加在一起约有25000件，而他亲自参与制作的版画数目达到2500件之多。

在现代主义艺术阶段，更是有众多的艺术大家参与版画创作。如劳申伯格、大卫·霍克尼、吉姆·戴恩、弗洛伊德、约尔格·伊门道夫、安迪·沃霍尔等等。劳申伯格的作品是一种典型的应用版画要领制作当代艺术作品的范例，他经常运用丝网复制的方式来直接复制各种照片、印刷品、现成图像、实物。就连安迪·沃霍尔也受其影响，运用丝网版画印刷的复制技术创作了大量著名的作品，如《玛丽莲梦露》、《毛泽东》等。2007年11月，香港藏家巨鳄刘銮雄在纽约苏富比拍卖会上以约1.3亿港元拍得波普艺术大师安迪·沃霍尔的丝网版画作品《毛泽东肖像》。