“对话沈勤”当代水墨艺术展研讨会现场

时间：2012年6月2日

地点：石家庄当代美术馆

主题：“对话沈勤”沈勤当代水墨艺术展研讨会

会议主持：冀少峰

参会人员 ： 皮道坚  殷双喜 孙振华  鲁虹 杨小彦 王见 靳卫红  阿克曼  孟禄新 孟禄丁  张向东 黄颂豪 费正  铁杨 季酉辰 

殷双喜：艺术家沈勤生活在当代社会，我不知道他是怎么想的，是自觉的还是无意的，跟当代的这个潮流或者主流是一个相对隔绝的状态。在现代，这个隐的方式还是值得推崇的。因为中国古代隐士是一类，是文人的一类，有的说大隐隐于市，不管隐于市，隐于山林，他都有一个背后的价值观，一个追求，所以我觉得沈勤在85时期也是属于激流勇进，但是现在他属于一个自己单于这样状态，我觉得还是非常值得玩味的。不能否认他虽然在北方这么多年，但是我看他的画除了画面比较简洁，没有那么多琐碎的东西之外，整个的氛围、气息还是南方的，我还是觉得江南的这个东西根深蒂固，对沈勤来说，我看他的画面一点不陌生。

我在想现在就沈勤的画面来说，刚才皮道坚老师也说了，他无论用纸还是用墨，技巧都非常高超，他们那一代人，包括徐乐乐、常进，可以说在当代对笔墨的那种精微之处的体悟，是非常敏感的。也就是说南京这些画家，他们对水墨特性的那种把握是超越古代人的，就是他的强项不是图像，是对水墨自身的感受，他不是用这种图像讲故事或者是别的，他是自身通过水墨这样的一个特性，材料的这样的一个品味，内心去达到一种精神状态的探讨。当然，题材园林、假山石，我觉得还是比较传统的，但是在今天这种传统的形式不能简单的理解为向传统的回归和回复，我觉得这里头的意味还是要去寻找，去品味的。

我觉得在今天中国画、水墨画，有这样一些画家能够继续的把水墨画保持在一个很高的难度的状态，不管是技术难度，还是情感的一种丰富性、细腻性，我觉得都是很珍贵的，也很困难的。我们现在大家也知道，这个时代越来越快，整体趋势是向快发展，无论是高速列车，还是快餐，所有东西都是快快的解决。在这种情况下，沈勤的这种创作的思路在某种意义上他是转向一种慢，这种慢实际上是把节奏和时间单位往回拨了。我们古人说的是十日一水、五日一石，这样的一个状态，它背后不仅仅是追求慢，慢背后还有更多的意味。快容易，慢很难。

我看完以后，我对他的评价还是很高的，但是我个人在视觉上还是喜欢展厅里那张大的红的和那个绿色的，一个山头一棵松树这个感觉，我觉得这个感觉在视觉上好像跟那种个人面对苍茫自然那种心态还是有点区别的，虽然这也是山水，但是感觉不是南京给我的那种园林的小山水的感觉，这个东西不知道是不是跟沈勤在北方的感受有关系，所以说多多少少他这里头还是……不能说在北方二十年一点影响作用都不起，我觉得这种山水格局比较大气，这种简洁的，比较大一点的格局可能给他和南京画家带来的那个气息有一些变化，这是我的一个评论。

我现在就是想延续上一周在上海的一个话题，今天阿克曼先生也在这儿，上次我们在上海做了一个国际研讨会，请了印度的学者，美国的学者，还有西班牙的，我们在研讨会上讨论中国画的问题。上海这个展览叫新水墨大展，已经是第二次了，就是由很多的水墨展组成的，反映出现在水墨画试图在走向国际的过程中间寻找一个新的途径，一个出路。这个研讨会的话题叫“回到地域”，讨论这个话题的时候，美国学者詹姆斯有一个观点，就是说中国画是世界上最主要的边缘艺术，他站在西方的观察角度来看，西方的观众很难进入到中国的水墨画里，就是中国的水墨画对西方的观众来说，他认为太难了，西方的观众如果在5分钟之内看不到东西，感受不到东西，他调头就走了。他说中国画背后蕴含的这些精神、哲学、文化观念对西方观众来说太深奥了，他们不能进来。他认为将来也很困难，他作为一个学者，他都觉得很费劲，他认为中国画将来这种传播的前景并不乐观。当然，朱青生当时就做了一个婉转的讨论和批评，就是说中国画的传播和发展可能不是以接受的人群的多少来决定的，不是说人接受的越多越好，在中国画里面有高山流水，有知音，有可能中国画是为一个知音画的，甚至就可以是为艺术家个人表达来画的，他认为不能以人数多少来判断中国画的这么一个状况，这就是一个悖论。

我们希望中国画为更多的人了解，走向世界，但是当别人不能了解时候，我们就说中国画是为自己画的，为个人画的，这个话题就跟沈勤的作品有一些关系。就是说中国画，画家在表现的时候，他没有想到那么多的市场和观众，他可能第一重要的是表达个人内心中自我的传递，所以说他表达出来以后，有多少人能够跟他沟通、交流和进入到他的画，那是另外一个问题。这个问题就引起这样一个讨论，其实我们也知道西方的一些艺术也包含着很多的哲学、精神、观念，理解起来也是很费劲的，比方说鲍姆斯、杜尚的东西就相当难理解，但是我们还是尽力去理解，作为中国的史论研究的知识分子，我们尽力的去了解鲍姆斯、杜尚的作品。

现在中国画整体上趋势，现在除了一个向传统的回看，除了80年代以来的实验，新水墨未来的趋势又在哪里？是一种材料，是一种图示、结构，还是一种什么样的方式？所以我觉得像沈勤这样的南京画家群体，他们在中国当代画的发展中间，他们的一个价值取向和趣味，我觉得好像不是一个个人问题，还是一个代表着相当重要的趋势。南京画家对传统的执着是以古开今，还是一种在复古中间寻找一种新的思路。我就把这两点问题提出来，我现在没有答案。