对话：

关于肖像绘画

记者（以下简称记）：你是怎么有了画人物肖像画的想法呢？

曾朴（以下简称曾）：我中学时就对人物肖像很感兴趣。对人，对人类的处境感兴趣，也喜欢小说和历史，关心的还是人这个话题，所以画得最多的就是这个。年轻人，也只能画自己最熟悉最有感觉的，通过自己的绘画来捕捉生活的瞬间所包含的不同感受，情感，意味。另一个考虑，就是想通过各种形象和作品，满足我对绘画的训练和喜爱，锤炼我绘画的语言。

记：你画肖像又多以女性为主？

曾：对，女性的神情更丰富更有内涵。

记：你很喜欢读书，这对创作有影响？

曾：肯定有影响，我画画不是那么阳刚（笑），喜欢看书，画画，不爱运动，其他娱乐也很少，能够安心酝酿情绪，投入到画里。绘画是很传统的，需要大量时间来训练的一门手艺，我们选择的趣味需要这个心态。

记：想过以后增加一些硬朗的尝试吗？

曾：有的人可能会对自己更有要求，能自我超越，我不行，我觉得能把自己梳理清楚就很不错了。

记：我感觉到，你在思考着一种变化？

曾：我在想咋个把这个画走得更深一点。应该还是以人物为主，但还不清晰，另外希望找到新的可以进入的点。绘画是一个比较自然的过程，是慢慢的变化。

记：你从你喜欢的前辈，毛焰，何老师，他们的成长轨迹对你有没有什么启发？

曾：他们两个算是在国内对我启发最大的了，从绘画角度来说，他们特别尊重绘画本身，也一直在追求，他们坚持自己的艺术观点、趣味，这些对我都很有启发。

关于60，70，80

记：你觉得你们这一代的绘画语言跟六七十年代的人有哪些区别？

曾：80年代从表面看深沉的东西少一些，自我的东西多一些，毕竟这一代，网络、出版物、展览都比以前丰富，毕加索也到成都来展览了嘛，你看到的东西跟上一代不一样，呈现出的作品也肯定不一样。六七十年代的人阅读量和思考比我们强，80年代太读图了。六七十年代的人接受教育是在上世纪80年代，刚好改革开放，当代艺术和现代思潮哗哗哗都进来。我们处在信息多元的时代，我们看到这些东西不是哗哗的，而是全部摊在这里，我们的反应要自由一点，轻松一点。有一次我跟比我年纪大的人聊，他们说那时候有段时间好像突然不会画了，因为那些东西进来后和传统有很大冲突，有点不知所措。对我来说，绘画是一体的，从古至今绘画只是一个背景，是我可以随意去观看，思考，随意取用的东西。

阅读，观看，借鉴

记：何老师说你，不是在看展览，就是在看展览的路上。

曾：从小就这样，每个人性格不一样，培养自己的方式也不一样。

记：你看展览，看油画也看中国古画？

曾：嗯，现在是一个多元的时代，所有的艺术、绘画都是我们的一个背景，当代艺术家应该能在艺术史里随意进出和借鉴，不管是油画，抽象的，中国古典绘画，哪怕是印度的细密画也好，最后达到很高的点，我们都可以通过阅读，观看，最后借鉴。

记：你对中国水墨画好像很有兴趣？

曾：对，我们的教育基本是向西方学习，包括我大学毕业前，基本不看水墨画，大学毕业以后，反而看得多起来，毕竟生活在这个文化里。慢慢对我的画还是有影响。

记：靳尚谊前阵还说，到了老年，好像更倾心中国水墨画，觉得油画是多么啰嗦。

曾：你看这次成都双年展，溪山清远，也是一个国家民族长期向西方学习，到了一定时候，发现自己并不是一无是处，还是可以回头去清理、借鉴，何老师的画，周春芽的画，毛焰的画，都有些这些痕迹。我觉得很世界的艺术其实是不存在的，美国、德国的当代艺术，深入了解，还是有所差别的，一方水土养一方人。我们生活在中国，是有必要去了解一下自己的文化。我倒是不赞成靳尚谊说的那句话（笑），都是可以参考适不适合自己的问题。

记：我觉得你风格很稳定稳健。

曾：大多数时候吧，有时候也急躁，画不好，就烦。我喜欢看NBA，高人会调整自己，比如科比，每场基本会得二十几分，也有只得几分的时候，一般球员可能大多数时候只得几分。肯定都有状态不好的时候。

记：你所期望的最好的艺术状态是怎样的？为维持这个状态要做怎样的准备？

曾：最好的状态一方面要有充足的时间，不被干扰，另一方面是心无杂念。市场的问题这些，一样不用心不行。我现在画的这个作品，本身尺寸非常小，我就尽量画得慢一点，有一次我去毛焰老师的工作室，看到他的画，给人的感觉就是怎么需要那么长的时间呢。他说，如果不是这么长的时间的话，出来就不是这个味道了。所以毛焰老师的画可以反复玩味。

【编辑：王厚发】