展厅入口被打造成一个闪亮的“无住无相”门，心形元素无处不在，令观众在进入展厅之前就已经对诗淇的构思有了基本的印象。门上的翅膀图案，是诗淇雕塑作品的构成元素。她的两个雕塑作品名字分别是“极”和“乐”。雕塑作品“极”由翅膀和心形构成。在诗淇看来，翅膀代表着对未来无限愿景的希望。诗淇制作了一段3D影像，在现场循环播放的这段影像的主题是：“人是未来佛，佛是过来人。”讲述的是女主角“极”和男主角“乐” 的浪漫故事。“以前总觉得应该追求极致和完美，到了后来才慢慢悟出，无极为乐。”诗淇如是说。

诗淇的一组绘画作品，分为“无住”、“无相”和“环保”三个系列。其中一幅《108》灵感来自敦煌壁画，有着2.4*5.4的巨大尺幅。而在这件作品中，千佛千面，诗淇用一颗虔诚的心勾勒出自己心中的佛。

诗淇自幼习画，中学时一时兴起曾参加艺术学院考试。当水粉在她面前化开时，第一次接触这种材料的诗淇有些无所适从。看着旁边的学生用水粉画画，她很快学会了，最终竟然在诸多学生中脱颖而出。后来她却学了表演，做过演员、编剧、设计师和制片人。

2005年，她在巴黎蒙马尔特看到街头画家作画，从没有学过油画的诗淇，也有了自己动手创作的冲动。第二年，当她的油画处女作诞生时，甚至连母亲都不敢相信，那幅骑白马的裸女是出自诗淇之手。这幅作品构图独特，色彩沉着，笔触果断大胆，诗淇的艺术天赋令所有人惊叹。

2007年，她远赴伦敦，到中央圣马丁艺术与设计学院接受正规的视觉艺术训练。正如著名评论家李旭所说：“诗淇与绝大多数职业画家不同，她并没有在传统的科班训练中花费漫长的时间，却也幸运地避免了那种漫长训练所带来的副作用，那种副作用在于舍本逐末的格式化教育，在专业基础残酷比拼的同时不可能实现一对一的因材施教，故而完全有可能抹杀最生动的个人梦想和创造力。在没有经历大量写生和习作磨练的前提下，她非常直接地开始了个人化风格的创作，锐意而真诚，朴素而动人。”

无论是“环保”、“心”还是“闪粉”系列，诗淇的作品总是受到关注与收藏。2007年7月，诗淇从伦敦回国度假时去了西藏，最初从了凡、南怀瑾等的入门典籍中获得了最初的觉悟；后来，她觉得在阅读《金刚经》、《心经》的时候并没有任何障碍，反而感到“那些经典与自己心灵感应的频率是一样的”。各种各样的心形符号从此出现在她的作品中，色彩不同，材料各异，虽千变万化，却始终不离开“心”形元素。将无形的信仰转化为视觉形象实属不易，但诗淇终于发现属于自己的表达方法，并准备把心形符号当做自己长久的个人化艺术标志。她的虔诚与执着，与早年的草间弥生异常相似。

每个看过诗淇个展的人必将留下深刻的印象。对抽象美感的驾驭，和对时尚潮流的引导，竟然在诗淇的作品中得到统一。折光颜料如宝石般闪耀，Bling-Bling的视觉效果将诗淇的绘画、雕塑、影像作品中都得到充分体现，也将现场布置得炫动而美丽。

艺术家、设计师、演员、创作人和制作人几个身份，在诗淇看来，都是为美而工作的。不经意中，诗淇的各种经历在她的艺术作品中得到了更全面的体现，实现了一次无住无相间的跨界。

【编辑：王厚发】