张大千 《仿董源松泉图》1946年作 镜心 设色纸本 121X48.3cm

南唐画家董源善画山水，其山水画呈现一副淡墨轻岚，文雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸的独特风格，为后世文人所推崇，董其昌尊称其为山水画南宗的宗师。1946年前后，张大千先后购得几幅董巨派画作，其中包括董源的《潇湘图》。董源画着色山水，以其高深的技法著称于世，据《宣和画谱》记载，他的着色山水“下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁。”使人观之有气势雄伟的感觉。自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。大千先生说：“对我国古代的山水画，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范宽。这几位大师的山水画，可称构图宏达，峰脉绵延，笔法豪放，气势幽远，不愧为山水画的百代宗师。”尤其是董源，从着色山水到水墨山水，经常用来研习临摹，乐此不疲。

此幅于1946年作的《仿董源松泉图》，上面署有张大千两次题款，应当看得出大千先生对此作颇为满意。此画也是他多年寻访名迹，出入董巨之后，再次临摹再创作的成果，不但表达了更多己意，而且浑厚华滋之谬，直追董北苑。纵观此作，尺幅达121×41.3cm，整张作品以 “之”字形构图来取势，整个构图曲折多变、层次丰富，具有流动感，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，有壮势，有弱势，有流畅，有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来曲折，有隐现断续。此图章法乃出自大千于一年前（1945年乙酉夏日）在成都昭觉寺所临《北苑松泉图》，其上题语曰：“树晕浓厚，山色浑沦，不以险刻取奇，自然高迈，学北苑正当于大开合处着意，一堕巧趣便非真谛。” 以上代表了大千在1940年代中期对董源山水画的基本认识，有助吾人了解大千临本所致力达到的境地，与画面风格的效果。

大千先生此幅《仿董源松泉图》前景作六株形态各异的树，一高士坐于坡沿上赏景听瀑，一书童伫立边上有所沉思。远处一众山峰，山上辅以垂瀑直落而下，腾起霭霭白气，在云树沉沉之间隐没于树梢，复转折为奔流曲泉冲出山脚，注入溪涧，蒲草稀稀落落点缀其前。大千先生巧妙地运用了留白的技法，中间的留白巧妙地再现了云雾缭绕、水天一色的奇景。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。远景的山峦顶上有成排的树木，聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的点皴区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。此画山石以董源的披麻皴为主，用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然。山体结构层叠而上，点出山脊走向，然后以花青赭石两色层层渍染，造成土石浑厚草木华滋的效果。尤以近处花青色叶的那株，在淡雅的格调中平添了一份生气。整幅画以湿笔为主，主要用线条勾勒物象，辅以皴擦，干湿之间，浑然天成。 “笔墨”二字于国画艺术自盛唐后即为最基本也是最根本的优秀传统。大千也不例外，他意识到对于临摹、师古人最根本、最主要的就是解决笔墨问题。《仿董源松泉图》一图尤重笔墨，前面的六棵树用了六种画法，树干以中锋勾画，简练明快，树叶点法也大相径庭。此乃淋漓尽致，董巨、大痴笔法尽显其间，随心所欲而又有笔有墨。整体画面构图饱满，结构规整严谨，疏密有致，虚实相生，一派世外桃源之景，令人心旷神怡。

徐悲鸿曾说“张大千五百年来第一人也。”张大千拟古青绿山水一向颇受市场欢迎，在2011北京春拍中一幅和本作较为类似的张大千《临董源夏山图》以1012万的高价成交，而这些记录皆可为今春的荣宝斋（上海）大拍张大千艺术盛宴的开席作一充分前瞻。
 

【编辑：易小燕】